在中国传统艺术中，越剧作为浙江省的一种独特戏曲形式，它的流派创始人是指那些为越剧发展奠定基础、贡献巨大的人物。越剧以其独特的声乐和舞蹈风格，以及丰富的情感表达和深厚的文化内涵，在国内外享有盛名。然而，随着时间的推移，一些曾经活跃于舞台上的艺人的寿命终究有限，而他们所创立或推动发展的流派，则被后来者继承和发扬。

对于这样的问题，即“越剧流派创始人还有几位在世”，我们首先需要明确的是，这个问题涉及到对历史人物及其遗产的认知与尊重，同时也反映了社会对于传统文化延续性的一种期待。在回答这个问题时，我们不仅要关注现存的人才，更要关注他们所代表的文化精神以及这份精神如何在新的时代背景下得到传承。

王瑛是中国著名的越剧演员，她以其卓越的技艺和深邃的情感赢得了广泛赞誉。但即便像王瑛这样的传奇人物，也无法永远年轻，她最终还是离开了我们。而她的离去，让人们更加珍惜现在还能看到、听到的那些仍然活跃于舞台上的古老流派之魂。

不过，从另一方面来说，这样的题目也是对这些还能继续为我们带来快乐与启示的人们的一种致敬。在当今这个快速变化的大环境中，许多年轻人选择走上学术道路，或是在商业领域寻找成功，但同时也有很多人依旧坚守于艺术殿堂，他们用自己的努力，不断地将这些古老而又精妙无比的手法带入现代，用自己的一生，为这门艺术形式留下宝贵财富。

那么，对于已经不再身处舞台中心的地标性角色们，我们该如何致敬他们呢？首先，可以通过各种方式记录下来它们丰富多彩的人生历程，如撰写传记或者制作纪录片，以此来让更多人了解并认识到这一代演员们所面临的问题和挑战，以及他们为了艺术追求到底做出了多少牺牲。其次，还可以通过举办特别展览或者讲座，让公众能够亲眼见识到这些伟大的演员们留下的作品，并听到他们关于艺术观点等方面的话语。此外，政府部门也可以提供一些支持，比如设立奖项或者资助项目，以鼓励更多青年人才加入这条道路，并且不断探索新颖有趣的声音与形象。

当然，对于那些仍然活跃于舞台上的古老流派之魂，其意义并不仅限于是历史性的存在，它们更重要的是作为一种生活方式，是一股持续向前的力量。这股力量来自每一个参与者，无论是主角还是幕后英雄，每一次呼吸都是对美好事物不懈追求的心跳；每一次掌声都是一段故事、一段情感、一段历史，都在这里沉淀、滋养，最终化作我们共同的心灵财富。

总结来说，当我们的讨论回到那个简单却又复杂的问题——"越剧流派创始人还有几位在世?"的时候，我们其实是在思考一个更深层次的问题：即怎样才能保持这种不可替代、非凡而又脆弱的事物不至消失？答案很简单——只有不断地去探索、去发现并保护这种生命力。这是一个全社会共同参与的事情，只有这样，我们才能真正地保障我们的未来有一席之地，而且不会因为某些伟大的存在逐渐从我们的视野中消失。