一、戏剧的起源与发展

在中国历史悠久的文化长河中，越剧作为一种独特的戏曲艺术形式，其最早创始人是谁？这个问题引发了学者的广泛探讨。要理解越剧这一艺术形式，我们首先需要回顾它所处的地理位置以及历史背景。

二、越剧的地理与文化环境

越剧诞生于中国东南沿海的一个古老地区——浙江省。这里自古以来就是一个多民族相互融合的地方，形成了一种独特的文化风貌。这种地理和文化环境为后来的戏曲演变提供了土壤，使得本土特色更加明显。

三、民间故事与传统艺能

在浙江地方社会中，民间故事和传统艺能被广泛传唱和表演。这不仅丰富了当地人民的精神生活，也为后来形成的一些地方戏曲打下了基础。在这些民间故事中，有很多关于英雄好汉、大侠小乙等形象，他们以勇敢、正义著称，这些形象很快就成为越剧中的重要元素之一。

四、宋代文学对越剧影响

宋代是我国文学史上的高峰期，在这一时期产生的大量诗歌作品，不仅丰富了语言文字，还极大地促进了戏曲艺术的发展。尤其是苏轼等人的文词，它们不仅流行于书桌上，也逐渐渗透到街头巷尾，甚至进入到了乡村角落。这也为后来的越剧提供了一定的文学资源。

五、元末明初版籍考察与文献记载

元末明初时期，对于《版籍考察》及其他相关文献记载，对我们了解这段历史至关重要。在这些文献中，我们可以找到有关当时各种地方戏曲活动的情况，以及它们如何受到不同地区社会经济状况影响，从而有助于推测出哪些因素可能促使某个地方性的戲劇形式兴起。

六、“永嘉评弹”之父：沈从文及其贡献

沈从文（约1290年－约1354年），号子山居士，是“永嘉评弹”的主要创始者之一。他不仅是一位杰出的音乐家，更是作词作曲家，他将自己的才华投入到评弹之中，为此领域留下了深远影响。但他是否也是第一位创立现代越剧的人物，这仍然是一个值得探讨的问题。

七、“双簧吹月”：提携新人制度与创始人争议

“双簧吹月”，这是一个非常有名的提携新人的制度，它允许较晚出道的小辈通过学习老辈技艺，以更短时间内掌握更多技能，并迅速成长成为一名专业演员。而对于谁是真正创建并推动这一制度的人，则存在不同的说法，有学者认为可能是一个叫做杨柳青的人，但也有专家认为这只是传说，并没有确凿证据支持他的存在，因此到底谁是真正的第二任或第三任创始人目前还未得到普遍认可。

八、李如柏—另一位争论焦点人物

李如柏（1542-1613），字子安，一直被誉为“近世名旦”。他在声色方面取得卓著成就，被誉为“声色兼备”的典范。但即便如此，他是否应该被视作最早创立现代越劇的一位人物，这仍然是个有待商榷的话题，因为他的具体贡献虽然无可置疑，但他是否直接参与或主导过该艺术形式成立则需进一步考证。此外，由于年代久远且缺乏充分记录，所以对这样的问题进行判断变得尤其复杂。

九、中共领导下的改革开放时代重新审视原有知识体系

随着改革开放政策实施，中国开始全面接受外界信息并积极融入全球化过程。在这样的背景下，对於过去知识体系进行重新审视成为了必然趋势，而对于一些曾经认为已知的事实，如何评价他们都成了新的课题。例如，对於那些曾经以神话般光芒出现却又突然消失的人物，如张若虚或者王瑶，都被放在研究对象之上了，无论是在理论还是实践层面上都展现出了前所未有的热情和活力，从而不断扩展我们的认识空间，同时也带来了许多新的挑战和困惑，其中包括对于最初几位开拓者身份的问题再次反思思考究竟哪个人才是真正意义上的开創者？

十、《摹写画卷》——揭示历史真相？

最后，《摹写画卷》的发现，让人们对过去有一种全新的见解。这份手稿记录了一系列关于古代乐舞表演的情景，可以看作是一部关于我国古代音乐舞蹈艺术史料宝库里的珍贵资料。不断有人利用这些资料来寻找答案，比如追溯那个时候人们如何组织表演，以及他们使用什么样的工具技术去完成这些表演。不过，无论这个手稿能够给我们带来多少启示，它同样无法回答最核心的问题：原始版本是什么时候由哪个具体人物整合起来并正式命名为"今日所谓之'越鼓' '白调'"？

十一、新时代下的继续探索与创新精神

总结来说，“谁是最早创立现代 越劇 的人？”这个问题依旧存续着难以解决的问题性质。当我们谈及至今仍未完全确定的是那个人类智慧如何通过观察自然界发现声音节奏规律，用简易的手工制作出来第一台鼓笛器械，然后把它用在舞蹈伴奏里；又一次怎么会有人想到用嘴唇模仿鸟鸣，将它编织进旋律里；还有，那个人怎样决定取决于是不是应该加入其他乐器的声音，以及应当怎样安排每一部分的声音，以达到最佳协调效果？所有这些都是人类智慧在不断进步中的表现，也正因为如此，当我们今天面临着全球化日益加深、新媒体技术飞速发展以及互联网思想交流快速增长的时候，我们不能停止思考，不断向前走去，因为只有这样，我们才能更好地保护并发扬我们的传统美术品种，即使是在现在这个高度竞争激烈、高科技高速发展但同时保持自身根基坚固不可动摇的情况下。