越剧，作为中国最古老的歌舞表演之一，其发展历程与中国戏曲史紧密相连。在清朝时期，越剧不仅得到了皇家和社会各阶层的青睐，而且在形式上、内容上都有了新的发展。以下是对这段历史时期中越剧的一些重要特征和影响：

宫廷赞助与传承

在清朝时期，由于宫廷对戏曲艺术的重视，越剧得到了明确的赞助。这不仅为越剧提供了稳定的资金支持，也使其能够得到更好的保护和传承。随着时间的推移，这种制度性的支持对于保持并推广越剧至关重要。

民间文化融合

清代之所以被称为“盛世”，其中一个重要原因就是文化繁荣。在这一时期，越剧吸收了更多民间故事和音乐元素，使其更加丰富多彩。这些民间故事往往反映了当地人民生活的小细节，让观众感受到了更真实的情感。

文人墨客参与

清代文人墨客如诗人、书法家等，对戏曲产生了深远影响，他们将自己的文学才华运用到戏曲创作中，为越剧注入了一股新鲜血液。许多著名诗人的作品，如龚自珍、蒋士铎等，都曾涉足过戲曲创作领域，对后世产生了巨大影响。

表演技巧提升

越劇表演者不断学习和模仿其他京派及南派戲劇中的技巧，并结合自己独有的地域特色进行创新。此外，以武术训练基础打造出一流美腿功夫，以及以高音唱腔形成独特风格等都是这一时期成就显著的地方。

传统与创新并存

虽然在经典形态上保持了一致性，但同时也逐渐出现了一些新的表现手法，比如通过增添一些现代化元素来吸引年轻观众，使得这门艺术能够适应时代变化，同时又不失传统特色。

海外传播与国际交流

随着近现代海洋航线开通，尤其是在鸦片战争之后，当地居民前往海外谋生，这使得 越劇开始向世界范围内扩散。而这种跨国界交流促进了解放思想，不断更新自身，以适应国际市场，从而成为了当代中国文化输出的一个重要组成部分。