越剧全剧外景，这一艺术形式不仅仅是将戏曲搬出了传统的戏台，更是将戏曲与自然美景结合起来，创造出独特的视觉和听觉体验。这种跨界融合，不仅丰富了观众的审美感受，也为越剧带来了新的发展机遇。

首先，我们来看一下“全剧外景”这一概念。在传统的戏曲表演中，舞台通常是一个封闭的小空间，而在越剧全场外观中，这个小空间被打破了。整个故事都在大自然中进行，无论是山川、林泉还是人间烟火，都成为了舞台。这一点，可以说是对传统戏曲的一次深刻变革。

这样的变化，对于演员来说是一个巨大的挑战。因为他们不再只是站在一个固定的舞台上唱歌跳舞，而是在各种各样的环境中自由行走。而这些环境又往往是不平坦、不稳定的，比如山坡、河边等地，因此演员们需要具备更强的身体素质和较高的专业水平，以保证表演质量。

同时，全场外观也要求编导们有更加广阔的想象力和创造力。在拍摄过程中，他们需要根据不同的地点选择合适的情节，将人物关系、情感纠葛紧密地联系到具体的地理环境上。这就要求编导们有很强的事实能力，要能够把握住每一个细节，让每一个角色的动作都与周围环境相呼应。

对于观众来说，全场外观也是一个全新的体验。不再只是坐在固定位置观看一出生生的戏码，而是在大自然之下亲身体验一次古老文化的大型盛宴。这可以让人们从另一种方式去理解和欣赏我们的民族文化，同时也能增进人们与大自然之间的情感联系，有助于培养绿色环保意识。

此外，全场外观还可能会促进地方经济发展。通过举办这样的活动，可以吸引大量游客前来观看，从而为当地带来旅游收入。此时，当地政府也会更多地投入资源用于保护和恢复这些拍摄地点，使得它们成为长期吸引游客的地方风光名胜之一。

然而，在追求创新性的同时，也要注意保护好我们的历史遗产和文化底蕴。一些地区可能由于开发过快而失去了原有的特色，所以我们应该采取可持续发展的手段，不断探索既能保持传统，又能满足现代需求的一种新模式。

总结来说，越剧全场外景是一种非常具有时代意义的艺术形式，它不仅为我们提供了一种新的审美享受，还能够帮助我们更好地认识并继承我们的民族文化。在未来的工作中，我们应当继续努力，将这项艺术推向更高层次，为世界乃至未来世代留下宝贵财富。