越剧，是中国南方的一种传统戏曲艺术，以其独特的音乐、歌唱、舞蹈和戏剧结合而著称。其中，杜十娘是越剧中的一个经典角色，她以悲情形象深受观众喜爱。然而，在将这个角色的表演带入现代之中，演员们面临了许多挑战。

首先，最大的挑战之一是如何保持传统与创新之间的平衡。在越剧历史悠久的发展过程中，一些元素已经成为固有的一部分，比如特定的节奏和旋律，以及对语言的精确控制。但同时，对于想要吸引年轻观众并在新的环境下进行表演的人来说，这也意味着需要不断地寻找新方法来重新解读这些传统元素。

其次，对于每个演员来说，都会有一个关于如何将杜十娘这一角色内心世界准确地展现出来的问题。作为一名被迫自尽的女性，这个角色的悲伤不仅体现在台词上，也体现在她的肢体动作和面部表情上。这要求演员必须具备极高的情感智力，并且能够通过自己的身体语言来传达出这个角色的复杂性。

此外，为了使得整个表演更加生动和富有表现力，还有一项重要任务，那就是创造一种既能反映原作精神，又能适应现代观众审美需求的舞蹈风格。在这种情况下，不仅要考虑到古代文学作品中的描述，更要考虑到当代文化背景下的接受程度。

在实际操作中，这可能包括采用一些非传统的手法，比如利用灯光效果或者音效等视觉元素来辅助故事叙述，从而增加视觉冲击力。此外，由于越剧是一种高度依赖声乐的声音艺术形式，所以在塑造人物形象时，还需要充分发挥音乐元素，为整场戏增添更多层次感。

最后，不容忽视的是，在推广越剧杜十娘这一角色时所面临的一个问题：它是否具有足够大的吸引力去吸引那些对传统文化并不熟悉或甚至完全陌生的年轻人呢？这涉及到了教育与宣传工作，即如何让人们了解并欣赏这门艺术形式，以及它所蕴含的情感价值。

总结来说，将“越剧杜十娘”从文字转换为活生生的舞台表现，其实是一个既复杂又富有挑战性的过程。除了保持文化底蕴不变之外，还需不断探索新的表现手段，以满足不同时代观众的心理需求。而对于那些致力于保护并推广这种古老艺术形式的人们来说，无疑也是一个值得探索和思考的话题。