越剧作为中国传统戏曲中的瑰宝，不仅在艺术形式上具有独特性，而且其形成的背景和文化内涵也值得深入探讨。在这个问题下，我们可以从多个角度去理解它是如何形成于某个省份的地方剧种，并且与周代儒家音乐思想有着不可分割的联系。

首先，从地理位置来看，越剧主要流行于浙江一带，这里的文化环境、经济发展水平以及社会结构等因素都对该地区戏曲艺术产生了重要影响。尤其是在南宋时期，由于战乱频发，大量士人南迁至此，他们不仅带来了自己的文学、艺术成就，也促进了当地戏曲的发展。而这些士人的文化底蕴中，周代儒家音乐思想便是他们所接受和传承的一部分。

再者，从文艺创作角度出发，可以看到越剧在形式上保留了许多古典元素，如四声调式、八音律表等，这些都是直接来源于周代儒家的音乐理论。这种相互借鉴和融合，使得越剧不仅保持了本土特色，还增添了一层丰富而深厚的文化内涵。比如，在《西厢记》、《牡丹亭》等著名作品中，就能清晰感受到这一点，它们既展现了作者对经典故事的重新诠释，又体现出了作者对周代儒家哲学理念的尊崇与吸纳。

更进一步地说，从社会功能来说，越剧作为一种地方戏曲，其出现也是一个时代需求所致。在那个动荡不安的大环境下，当地人民需要一种方式来宣泄情绪、表达希望，以及寻求精神寄托，而这正好被经过千年的周代儒家音乐思想提供解决方案。通过歌舞表演，它能够让人们暂时忘却困顿，让心灵得到慰藉。这一点同样体现在其他地方戏曲中，如京剧、粤劇等，它们各自都有自己独特的地理空间和历史背景，但共同点是，都受到了强烈的人文关怀和审美追求。

最后，从心理学分析角度考虑，与之相关联的是人类对于传统文化认同的心理需求。当现代社会面临快速变化与全球化冲击的时候，对于自身根源性的追索变得更加迫切。这使得人们对于那些能够反映并延续民族精神、地域特色的地方戏曲表现出更多兴趣，比如说 越劇 的复兴，是当今社会的一个显著趋势。

总结来说，越劇之所以成为以 周代 儒 家 音樂 思想 为 基础 的 地方 戏 曲 是因为它紧密结合了历史上的地域条件及 文化氛围，同时又继承并发扬了古老智慧。在这样的背景下，我们可以更好地理解这门艺术背后的深刻意义，以及它在今天仍然具有怎样的价值与魅力。