在中国传统戏曲中，越剧是一种源远流长的艺术形式，它以其独特的“四大金刚”——唱、跳、做、念，以及精湛的技艺和深厚的情感表达而著称。越剧是形容一种独特的艺术风格，它不仅仅体现在舞台上的演出，更是通过对传统文化进行不断吸收和融合，形成了自己鲜明的特色。然而，这样的特色并不是孤立存在，而是经过多代演员和作家的探索与创新，逐渐形成的一种特殊艺术语言。

在这个过程中，许多经典戏曲为越剧提供了宝贵的资源和灵感。这些戏曲，如《渔家女》、《琵琶记》等，不仅为观众提供了一场情感深邃且富有教育意义的视听盛宴，也为后世产生了无数影响力强大的作品。

首先，我们要谈的是《渔家女》这部名著。这部作品讲述了一个普通农村家庭中的妇女，在丈夫外遇之后，她选择回到娘家生活，从而展现了一位女性坚韧不拔的心态。在这一点上，《渔家女》的主题与越剧中的“忠贞”非常相近，这也是为什么它能够激发越剧演员们对于角色内心世界细腻刻画能力的大幅提升。

接着我们可以讨论《琵琶记》这部作品。这部戏曲以古代诗人苏东坡的一段文字为蓝本，其故事围绕一位才华横溢但命运坎坷的小提琴手，展现了一场充满智慧与勇气的人生斗争。在此基础上，对于音乐元素的运用以及文人的高雅情操，使得后世一些演员将其融入到自己的表演之中，为现代越剧增添了一抹优雅与文采。

除了以上两者，还有其他诸如《牡丹亭》、《西厢记》等多个经典悲欢离合故事，它们都成为过往时期各类表演者的灵感来源，并随着时间推移被融入到了各种地方戏里，其中尤以江南地区（特别是浙江省）最受欢迎的地方歌舞——海上花列传更显得突出。而这些历史背景下形成的地方乐器，如二胡、三弦、笛子等，都成了当今越劇與當代音樂結合創新的重要元素之一。

总结来说，在发展过程中，无论是在文学创作还是在艺术表现方面，《渔家女》，《琵琶记》，以及其他丰富多彩的人物形象，都给予了后人极大的启示，同时也促进了他们对于更多人类情性的理解，为现代美术带来了新的视角。因此，将这些经典文化元素有效地融入到自身之中，是任何一门艺术形式追求卓尔不群必不可少的一步。而正因为如此，我们才能说：“越剧是形容”，同时也能从其中窥见更多关于人类精神世界奥秘的话题。