在中国的传统艺术中，越剧是浙江省的一种独特戏曲形式，它以其优美的歌声、精湛的舞蹈和丰富的情感表达而闻名。作为一位杰出的越剧表演艺术家，徐玉兰对这一艺术形式有着深厚的理解和无与伦比的技艺。她不仅在国内享有盛誉，而且也曾多次代表中国参加国际文化交流活动，在国外赢得了许多人的赞赏。

然而，将“越剧”搬上国际舞台并非易事。首先，这需要面对的是一种文化差异的问题。不同国家的人们对于音乐、舞蹈等艺术表现手法可能有不同的审美习惯。在这种情况下，徐玉兰需要找到一种既能保持越剧原有的风格，又能适应不同文化背景下的表现方式。

其次，还有一点就是语言上的障碍。“越剧”的很多内容都依赖于汉语，而不是所有人都懂汉语。这就要求徐玉兰要考虑到翻译或者使用其他形式来传递故事和情感，以便更好地与全球观众沟通。

最后，也不能忽视的是技术层面的挑战。在现代化的大环境下，对于任何一门艺术来说，都必须不断进步，不断创新。如果只是简单复制过去的样式，那很难吸引那些追求新鲜感和刺激的人群。而这正是徐玉兰一直以来努力做的事情——她总是在寻找新的灵感来源，用自己的创造力去推动这门古老而又独特的艺术形式向前发展。

如果我们把这些因素综合起来，我们可以看到一个明确的事实：将“越剧”搬上国际舞台，并不意味着改变它本身，而是要让它更加开放，更具包容性，同时保持其核心价值，即高雅的情调、高超技艺以及深刻的情感表达。这是一个双刃剑的问题。一方面，要坚持自己根植于土壤中的精神；另一方面，要随着时代潮流，不断地更新自我，以迎接世界各地人们共同欣赏和学习这个古老而神奇的地方戏曲。

那么，为了实现这一目标，我们应该怎样去思考呢？我们可以从以下几个角度出发：

首先，从语言角度出发，可以通过翻译或字幕服务来帮助观众理解故事内容。但这并不足够，因为这样的方法虽然能够解决基本问题，但无法真正触及心灵深处所蕴含的情感。因此，我们还需要更多用跨文化互动的手段，比如说通过跨国合作项目，让不同国家的人参与到制作过程中，让他们了解并体验一下这个传统戏曲形式，从而培养起对此类作品更为全面的认识和欣赏能力。

其次，从技术角度出发，可以利用现代媒体工具，如视频直播、网络平台等，使得“越剧”的展示更加生动、直观。此外，还可以尝试采用VR（虚拟现实）或AR（增强现实）技术，为海外观众提供一个仿佛置身其中般的体验，使之能够更直接地感觉到那份被称作“山水江湖”的空间气息，以及那股被称作“仙风道影”的情意绵长。

再者，从教育角度出发，可以建立一些专业课程或者工作坊，让来自世界各地的人士学习如何进行《越》劇演奏，或许甚至邀请他们加入《 越》劇团成员一起编排新的作品，这样既能促进个人成长，也能使整个团队受益匪浅，同时也为《 越》劇带来了新的血液、新生命力，增添了一份活力的色彩，是不是挺好的想法呢？

最后，从商业化角度出发，可以探索各种商业模式，比如通过网络销售相关产品，如CD录音带、小品DVD等，以此来推广《 越》劇给更多人知晓。而且，在大型节庆活动或者展览中设立特别展区，让公众亲眼见证历史悠久却又充满活力的《 趉》劇魅力，以及它背后的故事人物与社会背景，如此一来，便可让更多人认识到这是什么样的重要遗产，有助于保护保存传承下去。

综上所述，将"越剧"搬上国际舞台，并非简单的一个任务，而是一个涉及多个领域、需综合运用的过程。每一步都要求细致周到的规划，每一次决策都须慎重权衡。不论何种选择，都必须始终牢记：“诗书画琴棋珠玑”，即文武两全，只有这样才能真正意义上的让世界人民看到中国最美丽的心灵——"越" 剧。