在漫长的历史长河中，中国戏曲以其丰富多彩、深厚文化底蕴和独特艺术风格，在世界范围内享有盛名。其中，京剧（又称“华夏戏曲”或“紫罗兰”，简称“皮影戏”）因其卓越的艺术价值，被誉为中国戏曲之冠。这不仅是因为它的演出形式独具特色，更因为它深受中华民族文化传统的影响，是一个集音乐、舞蹈、文学于一体的综合艺术形式。

首先，京剧作为一种古老而复杂的表演艺术，它融合了汉族及其周边民族丰富的情感与智慧，从《琵琶记》到《窦娥冤》，各类作品都曾在京剧舞台上生动展现。这种跨越时空的大师级作品，不仅承载着无数观众的心灵，也让这门艺能得以世代传承。

其次，作为中国最大的专业歌仔儿班之一，北京市中央实验话剧院等多个大型机构对京剧进行了系统性的培养和推广，使得这一流派不断创新，同时保持传统美学。从小生扮演女扮男装至老旦化妆成年轻女子，再到花脸夸张表情，这些元素共同构成了京剧鲜明的人物形象与情感表达。

再者，由于历经时间考验和社会变迁，一些原本较为保守的民间故事，如评书、口述史诗等，都通过京剧这一载体得到了一种新的生命力。这不仅增强了观众对于故事内容理解度，还使得这些原创内容能够更加贴近现代人的审美需求，让更多人接触到了这门古典艺术。

此外，在国际舞台上 京剧也取得了显著成绩。在海外举办各种表演活动时，无论是在欧洲还是北美洲，大批观众都对这样的非语言交流产生了浓厚兴趣，并且对这些奇妙的声音与面部表情给予高度评价。此外，有关学习并掌握京剔技巧的人士也不断增加，他们追求的是一种跨文化交流的一种方式来理解更广阔的人类精神实质。

总结来说，尽管有很多原因可以解释为什么会有人将如此古老而神秘的事物命名为“华夏戲曲”，但最终归根到底，是由于这门艺能所代表的一系列价值：包括历史意义、创新精神以及全球认可性，使得人们将其视作是所有其他类型相比而言更具有代表性的文艺表现形式。而随着时代发展，我们期待看到更多关于如何继续完善并推广这样一项宝贵遗产的事情发生。