在中国戏曲世界里，有一门古老而又独特的艺术形式，那就是越剧。它源自浙江绍兴和嘉兴，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。越剧演员单仰萍，她是这一艺术形式的一面旗帜，也是对未来挑战的一位先行者。在一次访谈中，我们有幸与她探讨了关于如何让越剧永恒流传的问题。

首先，单仰萍提到，无论是任何一种艺术，都需要不断地更新自己，不断地适应时代变化。这意味着，在保持传统元素不变的同时，还要吸收现代元素，使得越剧既能满足现代观众对于新鲜感和多样性的追求，又能保留其本身独有的魅力。

"我们不能光依靠过去就活下去，每个人都应该像植物一样，向阳而生。" 单仰萍说，这种态度体现了她的开放性，也反映了她对于将来发展的积极态度。她认为，只有这样才能保证越剧能够在未来的日子里继续存在、继续发展。

除了更新自身外，更重要的是教育下一代，让他们了解并热爱这门艺术，从而将其推向更广阔的地盘。单仰 营指出，要培养更多优秀的青年演员，并且为他们提供良好的学习环境和平台，这些都是确保戏曲文化传承不衰的手段之一。她还提到了建立合适的人才培养体系，以及加强与高等院校合作，为青年演员提供专业培训，是非常关键的事情。

此外，作为一个代表人物，对于提升公众认知也是至关重要。一方面，要通过各种媒体渠道，如电视节目、网络视频等，将越剧带给更多人；另一方面，也要通过举办各种活动，如音乐会、讲座等，让公众近距离接触到这个古老但充满活力的艺术形式。

在技术进步日新月异的大背景下，数字化手段也成为了提高戏曲影响力的重要工具。例如，可以利用VR（虚拟现实）或AR（增强现实）技术，让人们从不同的角度去体验每一场表演，使之更加生动逼真。此外，还可以利用社交媒体进行宣传，让全球范围内的人们都能看到我们的表演，并且参与其中。

当然，最终还是要回到最基础的地方——舞台上。在这里，每一个小细节都是不可忽视的事项，无论是在服装设计、道具选择还是舞蹈编排上，都需要考虑到对观众感受上的最大程度上的贴合。这也是为什么许多经典作品仍然能够吸引人心，它们所蕴含的情感深刻，故事丰富，而这些正是由那些掌握技艺精湛的演员所创造出来的美妙景象。

最后，当被问及自己的未来规划时，单仰萍显得十分坚定："我希望自己能够做出更多贡献，无论是在学术研究还是在实际工作中。我相信，只要我们一起努力，一定能够让越剧走得更远，就像是一朵花，在风雨后更加鲜艳盛开一样。”

总结来说，要想使越剧成为跨时代美丽，我们必须从多个维度入手：不断更新自己以适应时代变化，加大对年轻人的培养力度，用科技创新提升影响力，同时也不忘根扎实，以优质内容赢取观众的心房。而经过我们的访谈录，我相信无疑地，我们已经迈出了坚定的脚步，一步一步朝着实现这一目标前进。