越剧，源远流长的中国传统戏曲之一，其历史可以追溯到明清时期。作为一种独特的艺术形式，它融合了浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，不仅在国内享有盛誉，而且在国际舞台上也赢得了广泛赞誉。然而，越剧是否属于曲艺这一问题，却一直是学术界和文化人士讨论的话题。

首先，我们需要明确“曲艺”的概念。在中国传统艺术中，“曲”指的是音乐，“艺”则是指各种技艺或表演艺术。因此，曲艺通常指那些结合了音乐、歌唱、说书等元素的艺术形式，如京剧、评弹、相声等。从这个定义来看，越剧不仅包含了丰富多彩的音乐和歌唱，还融入了一系列精湛的手势动作和复杂的情节布局，这些都使得它与传统意义上的曲艺具有相似之处。

其次，从历史发展来看，越剧自古以来就与其他各类戏曲并行存在，其中包括以山水江湖为主题的大型昆腔戏，以及以民间故事为背景的小型小品戏。这两大类型之间存在着较大的差异，但同时又互补于彼此，对于每一代演员来说，都是一项宝贵的学习资源。当今时代，这种多元化的地理空间位置，也让人们开始思考：是否应该将这种跨地域性强烈但又内涵丰富的表演艺术归纳为一种新的“非舞蹈表演藝術”。

再者，从技术角度出发，我们可以看到越剧中的“念白”、“旦子扮花丫头”以及武功场面等表现手法，与其他一些著名的古典乐器如琵琶、二胡、高音打击乐器如铜锣等一样，都具备极高的心理感染力及视觉冲击力。这使得观众不仅能听到美妙的声音，更能通过观赏获得情感上的共鸣。而这些特点，使得越劇與傳統戲劇間形成了一個特殊且獨特的地位，使它成為一個既是戲劇也是音樂表現的一種新型文人技擊。

最后，由于近年来的社会发展进步，一些现代化制作团队试图将越剧进行改编创新，以适应市场需求，并推向世界范围内。但无论是在国外还是国内，无论是在专业圈子还是业余爱好者群体中，对于这门艺术是否属于某一个具体范畴的问题，都引起了广泛而深入的讨论。在这样的背景下，我们不得不重新审视自己的认知边界，将自己对待这门伟大的传统文化方式进行一次全面的审视。

总结来说，当我们探讨关于"越劇屬於哪一類?"這個問題時，可以從歷史發展過程、中學術定義與實踐運用來進行分析。此外，這門藝術還因為其獨有的地理位置與內涵豐富，被視為中國傳統戲曲中的一種特殊體現，而非單純只限於某一個固定的範疇裡去理解。我們應該勇敢地開拓心態，不僅要對"更廣闊" 的領域保持开放态度，同时也要承認這樣做所帶來的一切挑戰，並將其轉化為推進我們對於這門藝術更深層次理解與欣賞之途徑。在未來，我們將會繼續探索並發掘更多關於此題目的答案，以期為後世留下更加完善而全面的記錄。