在中国的戏剧艺术中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和歌唱风格赢得了广泛的赞誉。其中，越剧演员徐玉兰是一位极具影响力的艺术家，她不仅在传统艺术领域内脱颖而出，而且还成功地将越剧推向了国际舞台。她是如何在传统与现代之间找到自己的独特风格的呢？

首先，我们需要了解徐玉兰作为一名越剧演员，她从小就接受了严格的专业训练。在她的导师张瑞芳教授下，她学习到了丰富多彩的表演技巧和深厚的情感表达力。张老师对她说：“要成为一名优秀的越剧演员，不仅要有扎实的专业基础，还要有强烈的情感体验。”因此，徐玉兰始终坚持用心去理解角色，用情感去诠释角色，这样的态度和方法使她能够在每一次表演中都展现出新的魅力。

其次，随着时代发展，文化交流日益频繁，对于艺术作品来说，更开放的心态显得尤为重要。徐玉兰并没有固守成见，而是积极探索新元素，将传统与现代相结合。这一点体现在她参与改编的一些经典作品中，如《牡丹亭》、《西厢记》等，其中融入了当代音乐、服装设计等元素，使这些古老故事变得更加生动活泼，也吸引了一批年轻观众。

再者，在她的职业生涯中，无论是在国内还是国外，每一次合作都是一个新的挑战也是一个学习机会。她曾与许多不同背景的人士合作，从而拓宽了自己的视野和思路。例如，在一次海外巡回表演期间，她遇到了一位来自非洲地区的小提琴手，他们一起创作了一首融合两种文化乐器的声音，这让人耳目一新，同时也增进了两种文化间沟通交流。

此外，徐玉兰对于自己的事业也有着清晰的地图。她认为，每个阶段都应该有所突破，不断追求卓越，因此即便退休后重新回到舞台上，她也带来了全新的热情和想法，比如尝试更多实验性的表现形式，或是进行跨界合作，以展示越剧不仅限于传统形象这一点。

最后，当谈及她的个人经历时，我们可以发现其中蕴含的一些普遍智慧，比如坚持与不断创新之间取得平衡，以及如何通过持续努力来实现自我价值最大化。这无疑为那些追求梦想的人提供了一份宝贵的心灵食粮。

综上所述，徐玉兰之所以能在传统艺术与现代元素融合中找到自己的独特风格，是因为她一直保持着一种开放的心态，不断寻找创新途径，并且始终坚持用心去理解，用情感去诠释。而这种精神正是我们今天仍然能够看到并且受到启发的一个例子。