在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种非常具有特色的民间戏曲。它以其优美的旋律、动人的表演和丰富的情感表现力受到广泛赞誉。李旭丹是一位享誉越剧舞台多年的高级演员，她对传承和发展越剧有着自己的独到见解。

首先，李旭丹认为要想好好地传承一种艺术形式，就必须不断学习，不断探索。她说：“作为一名演员，无论你多么擅长，也不能停滞不前。你必须始终保持谦逊的心态，对自己充满敬畏，对待每一次表演都视为一次新的挑战。”她通过不断学习古典文学、历史知识以及音乐理论来丰富自己的内心世界，从而更好地去理解并运用这些知识来提升自己的表演水平。

其次，李旭丹强调了创新与传统相结合的重要性。她认为，“越剧虽然源远流长，但这并不意味着我们就应该死守过去的模式。我们要勇于尝试，用现代元素去注入传统，以此来吸引更多年轻观众，让越剧更加生动活泼。”例如，她曾经在一些经典作品中加入了一些现代化的配乐，使得这些作品更加符合现代观众的口味，同时又不失了原有的特色。

再者，李旭丹重视人才培养。在她的看法中，“一个国家或地区文化的兴衰，与该地区人才培养机制密切相关。如果能培养出更多优秀的人才，那么我们的戏曲艺术必将得到更好的发展。”因此，她积极参与各种教育活动，如教授学生如何唱念白打抱负，以及如何通过不同的肢体语言来增强情感表现等，这些都是她自己在学艺过程中学到的宝贵经验。

最后，李旭丹还提到了国际化视野的问题。她说：“随着全球化浪潮的推进，我们需要打开国门，让外界了解我们的文化，同时也要努力了解其他国家和地区的文化。这是一个双向交流的事情。”她参加过多个国际戏曲节，并且与来自世界各地的同行们交流互鉴，这些经历让她深刻认识到，在全球化的大背景下，每个民族都有责任将自身最美好的东西展示给世界，而不是简单地模仿他人。

总之，李旭丹对于传承和发展越剧有着非常明确而深刻的认识。她不仅坚持学习，不断探索，还鼓励创新，将现代元素融入到古老的手足之间；她重视人才培养，为后来的新一代提供了宝贵的人生启示；同时，她也有意识到国际化这一趋势，将这种视野带到了她的工作之中。正是因为这样的见解和实践，所以今天，我们仍然能够欣赏到那几分精湛技艺、那份真挚情感，即使是在快速变化的大时代背景下。