在中国戏曲艺术的众多流派中，越剧以其独特的声乐、舞蹈和话本结合而闻名遐迩。作为这门艺术形式的一员，王君安以其卓越的演技和深厚的文化底蕴，在传承并发展越剧方面做出了巨大的贡献。在他的作品中，其中一部令人瞩目的作品便是《越剧名段20首》，这不仅展示了他对传统戏曲艺术的尊重，也展现了他对新时代戏曲创新的探索。

要回答这个问题，我们需要先了解一下“越剧名段”这一概念。所谓“名段”，指的是那些在经典戏曲中具有代表性、引人入胜的情节或台词，它们往往能够瞬间抓住观众的心，让人感受到一种强烈的情感共鸣。而王君安选取其中20首，这无疑是一次精心挑选，以确保这些经典之作能够为现代观众带来新的视觉与听觉体验。

接下来，我们就让这些“名段”中的情感与内心世界如何通过王君安的演绎得到细腻描绘。

第一种情感是悲伤。这类似于古代诗人的哀愁，是一种从深沉到沮丧，从痛苦到绝望的情绪波动。在这样的情境下，观众能看到一个被爱抛弃或遭受不幸的人物形象，他用自己的声音去诉说那份难以言说的悲伤，这种表达方式让人感到非常亲切，因为它触及到了我们每个人的共同感情线索。

第二种情感是喜悦。这可能是一个人物得知好消息后的欢欣若狂，或是一场相逢之后两人激动又甜蜜的情景。在这种情况下，王君安会运用不同的音色变化，用更加活泼开朗的声音来表现出人物内部那种无法抑制的快乐，这样的表达既能捕捉到喜悦本身，又能给予人们一种前所未有的享受体验。

第三种情感是忧虑。这通常涉及一些重要决策或重大变故，比如生死关头时的心急如焚，或是在关键时刻犹豫不决时的心灵挣扎。在这样的片段里，观者可以看到一个充满焦虑但又坚定信念的人物形象，他用自己的声音去呈现那种紧张而又有力的状态，这样的表现力使得角色变得更加鲜明真实，同时也更容易引起观者的同理心。

第四种情感则是幽默。这个部分可能包括一些滑稽搞笑或者讽刺的话语。当我们听到这样的话语的时候，不由自主地就会笑出声来，而这样的效果正说明了王君安对于语言使用上的高超技巧。他善于利用语言中的细微差别，如语调、节奏等，使得原本平常无奇的话语 suddenly 变成了一针见血般有趣，让人忍俊不禁。

最后，还有一些复杂的情绪混合，如爱恨交织、愤懑背后的温柔等。在这些复杂的情境中，王君安将不同层面的感情融合起来，用自己的身体语言和面部表情加深了台词背后隐藏着的情意。此类表演方式即使没有任何音乐伴奏，也足以打动每一位坐在座位上的观客，他们仿佛看到了生命中的某个角落，那里的故事虽然繁复，但却那么真实可touching.

总结来说，《越剧名段20首》之所以能够成为当代公认的一个宝贵遗产，不仅因为它包含了许多经典作品，更重要的是因为它们通过王君安的手进行重新诠释，每一个音符都似乎来自另一个时代，却又显得格外贴近现代人的内心世界。因此，当我们谈论到“在《越剧名段20首》中，王君安最擅长表达哪些emotion and inner world？”答案就是：所有人类通用的基本感觉——悲伤、喜悦、忧虑以及幽默，以及那些更多更为复杂且个人化的情绪混合体——这是他最擅长的地方，也是为什么今天依然有人愿意花时间去聆听，并被他的每一次呼吸所吸引。