在中国的戏剧世界中，越剧是一种独具特色的民间艺术形式，它以其优美的声音、精湛的舞蹈和深厚的情感表达赢得了无数观众的心。其中，以“越剧名家”之称闻名于世的人物有很多，但在这些人当中，徐玉兰则是一个特别值得我们去探讨的人物。她不仅是一位演员，更是越剧的一位重要推动者，她在将传统艺术与现代元素结合方面做出了许多令人瞩目的尝试。

首先，我们需要了解徐玉兰 herself。在她的早年生活中，徐玉兰就已经展现出对戏曲艺术的浓厚兴趣，她从小就在师傅门下学习唱腔和舞蹈，并且很快就展现出了非凡的才华。随着年龄的增长，她逐渐成长为一位卓越的小生，最终成为了一位顶尖的大生，这一切都是基于她对艺道不断追求和努力所致。

然而，在这个过程中，徐玉兰并没有忽视时代发展带来的变化。她认识到，要想让越剧能够继续活跃下去，就必须适应时代发展，不断创新，同时保持传统文化的精髓。这就是为什么她会开始尝试将现代元素融入到自己的表演当中的原因。

为了实现这一目标，徐玉兰采取了一系列措施。她首先是注重自身素质的提升，无论是在学唱还是学跳上，都要求自己达到极高标准。同时，她还积极参与各种文化交流活动，与其他不同背景的人士交流思想，这对于开阔她的视野、丰富她的创作思路大有裨益。此外，还有一点非常关键，那就是她始终坚持不懈地探索新的表演方式，比如使用更为灵活多变的手势语言，以及在音乐上进行一些创新性的调整，使得整个表演更加生动自然，从而吸引了更多年轻人的关注。

通过这些努力，徐玉兰成功地打破了传统界限，将越剧带到了一个全新的高度。在这过程中，她也遇到了许多挑战，比如如何平衡保留古典韵味与追求新颖流行之间；又或者怎样使既古老又神圣的地面戏曲作品变得更易于理解和接受等问题。但正是因为她勇于面对困难，不畏艰险，最终克服了所有障碍，让自己的梦想成真。

当然说到这里，我们不能不提及另外一个重要的事情，那就是关于教育事业上的贡献。作为一名艺人，除了个人成就以外，对后辈也有着重大影响。而对于那些渴望成为像徐玉蘭这样的优秀演员来说，他们可以从她的经历中学到很多东西，比如坚持不懈、不断学习以及敢于创新等精神品质。而这些正是培养一代又一代人才所必需的一些基本素质。

总之，当我们谈论到“怎么样”、“是否”、“什么时候”、“怎么办”的问题时，都能从不同的角度来审视这位伟大的女性人物——即便是在今天，即便是在未来的岁月里。当人们回顾历史时，也许会发现，每一次跨步都充满了意义，而每一次选择都显得如此珍贵——因为它们构成了我们共同走过的一个宝贵旅程，而这个旅程，是由像徐玉蘭这样的人类精神力量所驱动前行。