在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴而著称。随着时代的发展，越剧开始尝试跨界融合，借助电影技术将戏曲作品搬上大银幕。这一尝试不仅为越剧提供了新的展现平台，也为观众带来了前所未有的视听体验。但是，这种跨界尝试也面临着多方面的挑战和难点。

首先，在故事内容上的处理是一个关键问题。越剧原本是一种舞台艺术，其节奏、表情、对白等都与电影有很大的不同。在转换到影视作品时，要如何保持原有的戏曲魅力，同时又能符合现代观众对于影视作品的一般期待，是一个需要仔细考虑的问题。例如，一些古老的戏曲段落可能过于复杂或抽象，对现代观众来说不够直白，因此需要通过适当的手法来简化和modern化，使之更加易于理解和接受。

其次，在演员表演风格上也有相应的问题。作为专业舞台艺术家，越劇演员通常会凭借自己的身体语言、眼神交流等非言语沟通方式来表达角色情感。而在电影中，这些表现手法往往无法得到充分发挥，因为摄像机角度限制以及声音录制技术要求使得演员必须进行一些调整，以适应不同的拍摄环境。此外，由于电视屏幕尺寸有限，所以每个镜头都需要精确地捕捉最关键的情感瞬间，而这对演员来说是一项极大的挑战。

再者，从导演角度出发，将戏曲改编成全场景连续片也是一个巨大的工程。这意味着导演要同时掌握两种不同的艺术语言：一种是舞台方向给出的空间组织；另一种则是电影中的光线、色彩及剪辑技巧等视觉元素。在这种情况下，如何平衡这些元素，并确保整个画面的流畅性与整体效果，是一项非常考验创意力的工作。

此外，还有一个重要的问题就是成本问题。一部完整版的大型影视作品制作成本远远高于一般短篇或纪录片。这意味着任何一次错误或者生产过程中的小失误，都可能导致项目延期甚至破产。此外，由于涉及大量的人才资源（包括编剧、导演、美术设计师等），预算管理成为了一项严峻课题。

最后，不可忽略的是市场需求问题。当决定拍摄一部关于某个主题的小说改编时，我们会根据读者反馈以及市场趋势来判断是否值得投入资源进行改编。但对于传统艺品如越劇，如果没有足够强烈的市场需求，那么即使制作完成，也很难获得足够多观众群体去观看，让这样的投资回报率能够满足投资者的期待。

总之，无论是在故事内容上的处理还是在技术层面的应用，再到人力物力投入以及市场定位，每一步都是经历艰苦抉择的一个过程。而为了克服这些困境，我们可以从以下几个方面入手：

加强与其他行业之间的交流合作，如加入更多专业团队成员，比如音效师、新媒体专家等，以便更好地解决跨界带来的挑战。

遵循历史研究精神，不断挖掘并更新古代文学遗产，使其具有更广泛吸引力。

利用新媒体平台进行宣传推广，让更多人了解并认识到这一宝贵文化遗产。

在资金筹集方面寻求创新方法，如公益基金支持或者政府补贴政策，以及商业模式创新，比如票房分享制度。

最后，要不断学习国际经验，有选择性的引进海外成功案例以促进本土文化产业发展。

综上所述，将传统戏曲搬上大银幕，即使存在诸多难点，但只要我们勇敢面对挑战，加倍努力，就一定能够找到突破口，为世界展示中国独特且灿烂丰富的人文精神。