在中国传统戏曲中，越剧以其独特的歌舞风格和深厚的文化底蕴而受到广泛赞誉。作为一名久负盛名的越剧表演艺术家，徐玉兰不仅在自己的表演生涯中取得了巨大成就，而且还积极地参与到培养新一代艺术家的工作中。她对待年轻人的态度既严谨又温暖，对他们有着许多宝贵的指导和建议，这些都是她多年的实践经验所得。

首先，徐玉兰强调了扎实基础的重要性。在她的看来，没有扎实的戏曲基础，就无法做出真正出色的表演。因此，她总是鼓励年轻人从最基本的地方开始学习，比如掌握正确的语言发音、了解古典文学作品，以及熟悉各种传统乐器等。她认为，只有这样才能为后续更复杂的情节打下坚实的地基。

其次，徐玉兰提倡创新与传承并重。她相信，一门艺术如果没有新的创造力，就会逐渐变得陈旧。而同时，也不能忽视对传统美学和技巧的尊重。所以，她鼓励年轻人在学习经典作品时，要尽量用现代眼光去理解，并且尝试将自己独特的声音融入其中，但这必须是在不损害原作精神的情况下进行。这一点对于很多想要打破常规但又不失身份感的一线新兴艺人来说，是非常值得参考的一点。

再者，徐玉兰强调了个人修养与职业道德。在她的看法中，无论是专业还是个人生活，都需要不断自我提升。因此，她建议年轻艺人们要注重个人修养，不断学习提高自己的文化素养，同时也要遵守职业道德，不因私欲而损害公信力。这一点对于那些刚踏入行业的人来说尤为重要，因为它能帮助他们建立起良好的声誉，为未来的发展打下坚实基础。

最后，徐玉兰提醒年轻人要保持好奇心和探索精神。不断地向世界开启心扉，从不同的角度去理解生活，从不同的事物中汲取灵感，这样才能持续保持创作热情，不断前进。此外，她也告诫年轻艺人们不要怕失败，每个成功背后都有无数次失败，而关键是如何从失败中吸取教训，再次站起来，更好地面对挑战。

总之，在今天这个快速变化的大环境里，对于希望成为一名优秀越剧表演艺术家的青年们来说，有幸能够听到像徐玉兰这样的老前辈分享她们的心得体会，那简直是一种难能可贵的人生财富。而这些宝贵的话语，将会激励他们勇敢追梦，让越剧这一流动千年的美术继续绽放光彩。