在中国戏曲艺术的丰富多彩中，河南豫剧以其独特的情感表达和生动的故事深受观众喜爱。其中，胡希华作为一名演员、导演和教育者，他不仅在舞台上留下了浓墨重彩的一笔，更是在传承与创新之间走得前行，为后人树立了榜样。在他的指导下，每一次学习河南豫剧都像是一次精心准备的文化探险。

第一步：理解基础

胡希华教授下的“活字典”，这句话首先让人联想到的是对语言本身的尊重与热爱。他认为，在学习任何一种戏曲之前，最重要的事情就是要真正理解它所蕴含的文化底蕴。对于河南豫剧来说，这意味着深入了解其历史、风格以及对当地民间艺术的吸收。

他总是强调，要想把握住一个角色，就必须从最基本的地方开始，即掌握语言。这包括词汇、语调乃至节奏，因为这些都是表演中的基石。而在这一过程中，他鼓励学生们不要害怕犯错，不断尝试直到达到最佳效果。

第二步：技巧训练

在技术层面上，胡希华老师要求学员们进行细致而严谨的训练。无论是唱腔还是武功，都需要通过反复练习来逐渐掌握。他常说：“没有坚持不懈，一切都是空谈。”因此，在他的班级里，你经常能看到学生们认真地排练他们即将上场表演的小段落，或是单独练习某个难度较高的手势或表情变化。

同时，他也注重情感体验，并且鼓励学员们去探索角色的内心世界，以此来增强自己的表现力。在这个过程中，课堂上的氛围往往充满了正能量，每个人都被赋予了展现自我和成长的空间。

第三步：创新的尝试

随着时间推移，当学生们已经具备了一定的基础和技巧之后，他们就可以开始尝试一些新的东西，比如创造性地改编传统故事或者融合现代元素进去。此时，胡希华老师就会提出更多开放性的问题，如如何用更现代的情感来重新解读古老的话题？如何将音乐元素与舞蹈结合起来呢？

通过这样的挑战，让每位学员都有机会将自己放在历史长河之中，同时也不失为一股革新力量，将古今交融于一刻之内。这也是为什么人们称呼他为“活字典”的原因之一——他能够带领大家不断更新知识库，使得整个艺术形式更加生动和具有影响力。

结语：继承与发展

最后，无论是一个初学者还是已有一定经验的人士，如果想要成为真正懂得并能流畅表达出河南豫剧美妙境界的人，那么只有不断追求完善自己的技能，并且保持向前的态度。正如胡希华先生所说：“文化遗产不是静止存在的事物，它需要我们不断挖掘、传承并创新。”

因此，对于那些渴望成为接班人的来说，可以从最简单的地方做起，从理解到掌握，再到创新，只要勇敢迈出那一步，就一定能够找到属于自己的位置，并以此为契机，让这门悠久而珍贵的事业继续向前发展下去。