越剧流派创始人还有几位在世，他们的存在不仅是对这门古老戏曲艺术的一种传承，更是一种精神的延续。以下是关于这些传奇人物的一些介绍。

首先，谈到越剧流派的创始人，我们不能忽视了最早期的艺人们。在明代末年和清初，一批有才华的人物开始在浙江、江苏等地发展起了一种地方戏曲，这便是越剧之母——浙剧的雏形。他们通过口头传播和实际演出，不断丰富了自己的表演技巧，并逐渐形成了一套独特的情节结构、语言风格和舞台艺术。这群人的努力，为后来的越剧奠定了坚实基础。

其次，在清末民初时期，随着社会文化环境的变化，越剧得到了进一步发展。一大批新的艺术家涌现出来，他们不仅继承了前辈们精湛的手艺，还根据时代背景不断创新，使得越劇更加生动活泼，以至于它成为了一种具有代表性的南方地区戏曲形式。其中，有如梅兰芳这样的名伶，他以其卓绝的表演功底，将“四大名旦”（梅兰芳、周信芳、马连良、孙燮）这一称号留给后世，这些都是对当时及之后一段时间内影响力极大的戏曲界巨匠。

再者，在新中国成立后的年代里，由于政治环境与社会经济的大变革，对于一些传统艺术形式而言都面临着挑战，但也有一些热心保护并推广这个民族宝贵文化遗产的人士，他们积极组织各种活动，如建立专业团体进行管理，以及举办各种展览来普及了解认识，而这些努力对于保留并发扬这门艺术至关重要。此外，随着改革开放政策实施，那些从事本行业的人员获得更多自由度，可以更为多样化地表现自己，同时也能够吸引更多观众，让越剧走向世界，从而使得这一流派受到更多国际关注。

此外，还值得一提的是，在21世纪以来，一些新生力量也加入到对该传统艺术形式进行研究与保护中去。他们结合现代科技手段，如网络媒体、新媒体等，加强了这种非物质文化遗产在现代社会中的展示与推广，使之更加符合现代观众接受的心理需求，也让未来的年轻一代能够更好地理解和珍惜这份历史悠久且色彩斑斓的事业。

最后，无论是在历史上的哪个阶段，或是在今天，即便那些真正意义上能被称作“创始人”的已经不复存在，但他们所留下的作品依然激励着每一个追求美好生活的人；他们所开拓出的道路仍旧引领着我们走向一个更加光明美好的未来。而那些还活在我们的身边的人们，则继续用自己的行动证明：无论过去如何，都应该保持一种敬畏之心，同时也不忘感恩，因为正是这样一种精神，使得我们能够享受这样一种人类共同拥有却又各具特色的事业——我们的爱国歌舞电影文学音乐绘画……所有一切文艺产品中，我个人非常喜欢的是《花间集》里的那首诗：“月下独酌，只影相伴。”我想这是因为诗中那种淡定的感觉，与我现在的心境相呼应。我希望我的文字能给大家带来一点小小的心灵慰藉。如果你有什么想法或想要分享的话，请不要犹豫，用你的方式去感受和理解这个世界吧！

总结来说，无论是对那些已经逝去但成就显赫的地标性人物还是活跃于当今场合的一线巨星，每一个人都扮演着不可替代角色，是促进这一古老而又充满生命力的文化遗产持续发展壮大的关键因素之一。而对于那些尚存于世者，其贡献尤为宝贵，因为它们代表了一个时代，并将会继续激励后来的每一个人，不断追求优秀，最终让我们的国家变得更加繁荣昌盛。