越剧，这一中国南部地区的传统戏曲艺术，以其独特的音乐、舞蹈和语言著称。然而，除了“越剧”这个名字之外，它还曾有过其他不同的称呼。在深入探讨这一点之前，我们首先需要了解“越剧”的概念以及它所代表的文化意义。

越剧源远流长，其起源可追溯到唐代，但最早的文献记载始于宋代。这种戏曲形式在明清时期得到了极大的发展，尤其是在浙江省杭州等地。这一地区以其丰富的戏曲传统而闻名，被誉为中国戏曲艺术之乡。

然而，在漫长的历史过程中，“越剧”并不是唯一的一个名称。实际上，随着时间推移，它们在不同朝代或地域有着不同的称谓。例如，在元朝时期，也就是13世纪至14世纪间，被称为“余姚腔”，这反映了当时社会对各种地方戏曲形式进行分类和命名的情况。

到了明清两代，这种地方戏开始被广泛接受，并逐渐形成了自己的特色。在此期间，它又被称作“余姚腔”。不过，与今天我们所说的“余姚腔”相比，那个时代指的是更为广泛的一类地方戲，而不仅仅是现在所理解的那些具体类型，比如《平江表》、《断桥残梦》等。

在18世纪后半叶，当更多的地方歌仔（即民间故事）融入到专业演出的节目中时，“余姚腔”这一名称开始淡出人们视野。而随着19世纪初年实行开封府制之后，许多地方歌仔正式成为一种专业性的文艺表演形式。此时，不同地区对于这些表演内容和风格也有了更加细致划分，因此出现了多种多样的名称，如绍兴腔、宁波腔等，以区别于其他地方音乐与舞蹈表现方式。

20世纪初，由于近现代化影响，以及城市化进程中的文化交流与融合，使得本土文化受到了挑战，一些古老的地方乐器和艺术技巧也面临着生存危机。但是，在20世纪30年代左右，有志之士提出了恢复与保护这种重要非物质文化遗产的事业，并且重新将这些古老艺术形式赋予新的生命力，将它们重新命名为"越劇"来加强它的地位作为一种独立存在的人类精神财富。

今天，如果我们回顾一下过去，对于"越劇"这个词汇，我们可以看到它既承载了一段悠久而辉煌的历史，又象征着一个民族深厚的情感渴望——对传统美好事物不忘初心继续前行。在整个文艺创作史上，无论是哪个阶段，每一个时代都给予了自己独到的印记，这正体现出人文学术活动无穷无尽、不断变迁却又保持某种永恒不变性质的一面。这也是为什么人们总会寻求去发现每一块石头下隐藏的情感底蕴，从而使我们的精神世界变得更加丰富多彩。

综上所述，“越劇”的另一个叫法并不简单，只是一个名字，更是一条连接过去与未来的线索，是对中华民族伟大文脉的一次探究，也是对未来发展方向的一次思考。而对于那些热爱这门艺术的人来说，无论如何，都应该珍惜并保护这份宝贵遗产，让每一次脚步踏上的土地都能听到那悠扬的声音，让每一次眼神交汇都能见证那永恒的情怀。