在中国戏曲艺术中，有一种特殊的艺术形式，它以其独特的歌词、舞蹈和音乐而闻名于世，那就是越剧。越剧起源于中国南方的一个历史悠久且文化丰富的地方——浙江省绍兴市周围的一些县份，如上虞、余姚等，这里自古以来就有着繁荣的文人墨客气息。在这一地区，清朝时期尤为重要，因为这段时间内，是越剧发展壮大的关键时期。

首先，我们要理解的是“清代戏曲”这个概念。这一时期，从1644年到1912年的近270年间，是一个多变而复杂的历史时期。它见证了明朝覆灭后的政治动荡，以及随之而来的康乾盛世以及晚清社会的变化。在这样的背景下，戏曲作为一种传统娱乐方式得到了进一步发展和完善。

现在我们来谈谈“越剧”。越剧是中国南京话和杭州话相结合的一种地方戲，它以女性演员唱念白和扮装为主导，其独特性主要体现在语言美感、情感表达以及舞台表现力上。最早称呼为“滨江腔”，后因地处浙东，而被称为“浙东腔”，最后经过不断改进形成了今天我们所熟知的“越剧”。

接下来，让我们探讨一下如何从表演技巧角度看待 越剧对清代戏曲的继承与创新。首先，我们需要认识到，在 清朝初年，由于明末战乱导致许多文学作品散失或流失，对此类作品进行再创作成为了一种必要的手段。而在这种背景下，很多优秀的小说家们开始将这些文学作品改编成各种各样的戏曲，其中包括了《红楼梦》、《牡丹亭》等经典之作，这些都直接影响到了后来的 越剧演出。

接着，我们可以通过一些具体例子来展示 越劇对 清代戲曲 的繼承與創新：

语言风格：在趟入（即当场即兴创作）方面， 越劇 演员往往能夠自由运用不同的方言口音，使得语言更加生动活泼，同时也更贴近观众的心理状态。这一点正好体现了趟入技艺，不仅是在技术上的挑战，也是对旧有传统的一种创新的实践。

角色塑造：在角色塑造方面，更注重人物性格心理描写，以深刻的情感表达取胜。这不仅是 对 清代戲曲 中人物刻画精细化要求，还反映出了 足够强烈的情感表现需求。

舞台布置与服饰设计：为了更好地展现出故事内容，加强观众对于故事世界构建印象，将会使用更多视觉元素，比如灯光效果、道具摆设等，以达到震撼效果。而这些都是基于原有的传统基础上不断试错并融合现代元素进行调整。

总结来说，“从表演技巧角度看，越剧对清代戏曲的继承与创新是一个非常复杂但又充满魅力的过程。”它不仅保留了古老传统，更将它们融会贯通，并推向新的高度，为现代观众提供了一种全新的艺术享受体验。此外，这也说明，无论时代如何变迁，只要有一定的基础知识了解，就能够欣赏到那些根植于千年的文化瑰宝——太多太多关于我们的民族精神和文脉血脉连接着过去至今永恒存在的事物。