越剧是中国南方地区的一种古典戏曲形式，以其独特的音乐、舞蹈和语言风格而闻名。从明清时期到现在，越剧一直在不断地演化和发展中，而其中最为人称道的则是那些卓越的艺术家及其精彩绝伦的表演段落，这些都是越剧中的名家名段。

首先，提及到的有“梦娉婷”这个角色，她出自于明代作家徐渭创作的小说《东游记》。在这部作品中，梦娉婷是一位才华横溢且性格多变的女子，她的人物形象深受观众喜爱。在后世许多著名越剧演员手中，如沈雁冰、郑君腰等人的诠释下，“梦娉婷”成为了经典之选，它不仅展现了女主角的心理变化，也展示了演员们高超的情感表达能力。

其次，“梅花香自苦寒来”的这一句台词，在文言文里讲述的是一个贫穷却忠诚于主人的小仆人，为主人卖身换取生活所必需品。在唐代诗人李白笔下的诗篇中，这一句充满了深情与敬业精神，被后来的许多艺术家借鉴并融入到了他们自己的作品之中，如宋美齡、何宝强等人的版本都让人难以忘怀。

再者，还有“青玉案·元夕”的一曲，此乃宋代文学巨匠苏轼创作的一首著名诗歌，其意境绮丽，是当年元宵节时人们心中的愿望。随着时间推移，这首诗被改编成了多个版本，其中包括由何宝强先生唱出的那版，更是将这份纯粹的情感浓缩得恰到好处，让每一次回响都如同抚慰着听众的心灵一般温暖而安详。

此外，“小倩娘·琵琶行”的故事也是非常值得一提。这是一个关于女性才能与社会认可之间冲突的小说故事，由明代小说家汤显祖所著。这部小说通过小倩娘对琵琶技艺的无比热爱以及她对于知识学习的渴望，将女性智慧与才华展现给读者，并引起了广泛关注。而在越剧界，有很多优秀演员尝试过这个角色，他们用不同的方式去塑造小倦娘，使她的形象更加鲜活生动。

最后，不容忽视的是“紫钗记”，它源自于清末民初时期的一部同名戏曲，由周树人（鲁迅）创作。此戏以其独特的手法将历史人物和现代社会相结合，从不同角度审视封建礼教对女性命运影响的问题。至今，每当有新的演员上场饰演紫钗，那份悲欢离合总能触动观众的心弦，让人们反思历史与现实之间复杂纠葛的问题。

这些都是我们今天能够见证到的越剧中的名家名段，它们不仅代表了一种文化传统，更是这些伟大艺术家的精神财富，为后世留下了宝贵的遗产。一旦听到它们，就仿佛穿透千年的时间隧道，直接触摸到了那个时代脉搏跳动的声音，那种震撼心灵、激发想象力的力量，是任何文字无法替代的事实证明。