在中国古典戏曲的海洋中，越剧以其独特的旋律、舞蹈和语言艺术，在浙江等地深受欢迎。然而，当我们谈及越剧流派创始人时，我们是否能想象到那些在世间留下了深刻印记的人物呢？他们是如何塑造并传承这门艺术形式的？今天，我们将探索这个问题，并试图寻找答案。

首先，让我们来回顾一下越剧的历史。在明朝末年至清初，越剧逐渐形成了自己的特色，这主要归功于一些有识之士对音乐、话本以及民间故事的收集整理，以及对演员技艺提升的大力支持。这些人的名字虽然不为众知，但他们对于越剧发展具有不可磨灭的影响。

然而，随着时间流逝，一些参与创建和推动越剧发展的人们已经不再与我们同在。这让人们开始怀念那些曾经见证并贡献于这一艺术形式的人们。而当提起“ 越剧流派创始人还有几位在世”这个问题时，我们的心中充满了疑问：他们是谁？又是怎样的一群人？

要找到这些传奇人物，我们需要走进浙江乃至全国范围内关于古代戏曲史料的地方，如文庙、博物馆或档案馆等。通过文献资料和口头传承，可以慢慢揭开那些隐藏在历史尘埃下的秘密。

其中，最著名的是梅兰芳，他被誉为中国京戏界的一个巨匠，也是现代京胡文化研究的奠基人之一。他的事迹虽非专属于越剧，但他对整个中国戏曲界所做出的贡献无疑也惠及到了其他地区包括浙江等地。他那卓绝的手法和深邃的情感表达，对后来的演员产生了极大的影响。

此外，还有许多地方性的艺术家，他们可能没有梅兰芳那么广泛闻名，但他们对于地域文化尤其是在南方地区如浙江等地则扮演着重要角色。一位著名的地道人物就是王树声，他以其独特的声音训练出了许多优秀的声音工作者，并且他自己也是一个非常出色的声音教父，其影响力远超乎常人的想象。

但是，无论多么努力，不可避免的是有一些伟大的人物已经离我们而去，而有些则仍然健在。但即使这样，即便是在世者也难逃岁月侵蚀，它们正如一粒种子落入泥土，经过春夏秋冬四季更迭最终开花结果一样，只能期待未来能够有人继续传承下去。

总之，当我们询问“ 越剧流派创始人还有几位在世？”的时候，我们其实是在追求一种精神上的联系——那种跨时代沟通与理解之间永恒存在的一种渴望。而这种渴望，不仅仅体现在发现与了解过去，而更是一种希望能够持续不断地看到新的奇迹发生，同时也是一种敬畏那些已逝去先辈们给予我们的启示和鼓励。

因此，无论回答是否存在，那个简单的问题本身就蕴含了一份珍贵的情感，因为它代表了一次自我反思，一次对于未来的憧憬，以及一次向往那段既美好又充满挑战的事业线路上前行的一步。在这个过程中，每个人都可以成为那个连结过去与未来的桥梁，而每一个行动都是为了保护这份宝贵而值得尊敬的事业。