豫剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，其演绎风格独特、富有民族特色。其中，角色分工与性别区分也是其特点之一，但这样的区分背后隐藏着深刻的文化和社会意义。"豫剧谁说女子不如男"这一观点，即使在现代社会也存在一些人对女性角色的误解和偏见，这些都值得我们探讨和反思。

首先，我们要认识到，豫剧中的角色设计并非完全基于性别，而是更多地体现了当时的社会阶层、职业等多种因素。在这种历史背景下，男性角色往往被赋予较为复杂的情感表达空间，他们可以表现出强烈的情感波动，从而塑造出更加丰富的人物形象。而女性角色则更多地被限制在一定范围内，她们通常需要通过歌唱、舞蹈等艺术形式来展现自己。

然而，这并不意味着女性角色的重要性或艺术价值低于男性。相反，在某些情境下，女性角色的表现更能触动观众的心弦，因为她们经常以更加细腻的情感来表达爱恨情仇。这一点体现在《梧桐雨》、《秋月楼》的许多场景中，其中女主角们通过哀伤或欢乐的歌声引发了全场共鸣。

此外，对比其他戏曲，如京剧或粤剧，在这些戏曲中虽然也有明显的性别区分，但其创作理念与豫剧有所不同。例如，在京剧中，无论男女，都必须具备精湛的武功技巧，而在粤劇則注重语言上的幽默感和机智表現，因此尽管同样存在性别差异，但每个地区戏曲都有其独到的审美标准和创作理念。

再者，我们不能忽视的是，当今社会对于传统文化的一种新理解和重新认识。在这方面，有越来越多的人开始质疑为什么过去一定要这样做？为什么不能将这些角色重新定位，使之更加符合现代观众对性的期待？这样的思考促进了文化创新，也为我们的传统戏曲带来了新的生命力。

最后，要解决“豫剧谁说女子不如男”这一问题，还需要从教育培训上入手。在培养专业演员的时候，可以鼓励他们跨越性别界限，不仅仅局限于自己的性别身份去探索各种不同的角色。此外，对于公众来说，也应该进行思想启蒙，让大家了解到每个角色的魅力都是不可替代的，只不过它们展现方式不同而已。

总之，“象征性的男子气概”、“传统戏曲中的‘男子气概’对女子形象产生了怎样的影响？”等问题都是我们今天面临的一个挑战，它们要求我们既要尊重历史，又要适应时代发展，同时还需不断创新，以确保我们的传统艺术能够持续生长，为人们提供新的审美享受。