随着科技的飞速发展，新的传播媒介层出不穷。互联网、手机应用程序、社交媒体等都成为了一种全新的信息传递方式。在这种背景下，越剧作为一种古老而又独特的曲艺形式，也不得不寻找适合自己的新媒体平台，以便更好地接触到广大观众。

首先，我们来谈谈“越剧属于曲艺吗”的问题。这是一个值得深入探讨的问题，因为它关系到越剧的地位和未来走向。简而言之，“曲艺”这个词汇指的是一种以歌舞为主体，以诗文为基础，结合了戏曲、音乐和杂技等多种艺术形式的一种表演艺术。而越剧，则是一种源自浙江绍兴地区的人物戏曲，它融合了中国古代戏曲中的许多元素，如京剧、河南梆子以及地方话唱，并且加入了自己独特的地方特色。

然而，不论从历史还是现实角度看，越剧与其他诸如书画、弹琴等艺术形式一样，都有其特殊性和独创性。例如，它在语言上采用的是吴语方言，这使得它与其他流行于北方的大型戏曲相区别；同时，它也有着丰富的舞蹈动作和精湛的手势技术，这些都是其他类型表演所无法比拟的。此外，由于地域因素，其演出风格也带有浓厚的地方色彩，使人感受到一种地方文化的情趣。

那么，在这样的背景下，让我们再次回顾那个问题：“在现代社会，越剧是如何融入新媒体的传播渠道的？”答案是：通过创新思维与技术手段，将这门古老而精致的心灵寄托，与时俱进地迎接数字时代。

第一步，便是利用网络平台进行推广。目前，无论是在微博还是微信公众号中，都能找到大量关于 越剧 的内容，从视频教学录制到现场直播，再到即时更新的小报文章，一应俱全。这让原本只能在少数地区观看的人们，可以轻松访问并欣赏这些非凡表演，而无需亲临现场。这一变化极大地扩展了 越劇 的受众群体，同时也促进了这一美术品质作品对现代人的吸引力提升。

第二步，是将经典故事改编成短片或系列短片发布给年轻人。通过这样的方式，将本土文化内容包装成能够吸引当代观众情怀的一款产品。在此过程中，可以巧妙地利用各类视觉效果，如3D效果或者虚拟现实（VR）技术，使得人们对于原有的理解产生新的认识，从而激发更多对这门古老艺术形式兴趣的人群参与其中，并进一步扩大影响力。

第三步，是鼓励年轻一代参与到了更加活跃互动性的活动中，比如举办线上线下的工作坊或研讨会，让他们直接接触并学习更多关于 越劇 的知识。当他们亲身体验后，他们可能会发现自己被这种文化深深打动，并愿意成为其传承者之一。

最后，但绝不是最不重要的一点，就是要确保每一次尝试都不忘初心，即保持对本身文化根基上的尊重与敬畏，以及不断探索新的表现方法去适应各种不同环境和需求。在这个过程中，我们需要不断调整策略，不断创新，为那些希望了解但因为地域限制未曾真正了解过 越劇 的朋友们提供一个机会，让他们从不同的视角看到同一份美丽，而这份美丽正来自于百余年的积淀及独特魅力之中。

综上所述，在现代社会里，要想让越剧继续繁荣发展，就必须充分利用新媒体工具，将其内涵丰富的情感表达及历史悠久的地位展示给世界。不仅如此，还要培养更多具有创新精神和跨界能力的人才，用他们的话来说“用‘破’来破旧，用‘立’来立新”，以实现 越劇 与数字时代完美结合，为人类文明增添一抹亮色的光芒。