在中国的戏曲艺术中，越剧是一种以杭州为发源地的京剧、黄梅戏和其他地方戏曲元素相结合的独特形式。它以其优美的旋律、丰富的情感表达和精湛的手法而著称。随着时代的发展，越剧不仅在国内外享有盛誉，还被广泛运用于各种文化活动之中，其中包括电影和电视制作。

然而，在过去，当越剧与影视作品结合时，它更多的是作为一种背景音乐或是情景设置的一部分，而不是作为主要叙事手段。这种情况一直持续到20世纪90年代末期，当央视（中国中央电视台）开始推出了一系列以历史题材为主体的大型电视连续剧，这些作品中的许多都采用了唱念合一的方式，将传统戏曲元素融入到了现代故事之中。

《红楼梦》、《三国演义》等经典文学改编成的小说，并由此衍生出的历史大片，如《水浒传》、《西游记》，这些作品通过对原著进行重新诠释，同时也巧妙地融入了越剧元素，使得原本沉闷且单调的声音世界变得多彩多姿。在这样的过程中，不仅增强了观众对原作情节理解力，而且让人们更加深刻地感受到那些古老故事背后的真实人性。

这类作品还常常会选择一些具有代表性的角色或者重要场景，以歌舞形式展现，这样的做法既能够保持戏曲艺术本身的特色，又能更好地吸引现代观众。例如，《新白娘子传奇》的“倩女幽魂”这一角色，她通过她的歌声来展示她的悲惨命运，从而引起观众共鸣。此外，《康熙王朝》的某些场景，也使用过类似的技巧，让角色们通过歌唱来表达自己的情绪，为整部影片增添了一抹色彩。

不过值得注意的是，在这样一个过程中，也存在着挑战。在将传统艺术形式融入到当代叙事结构内时，要确保两者之间能够自然融合并且不会显得突兀或尴尬。这就要求导演、编审以及演员等工作人员具备极高的心智灵敏度，以及丰富的人文素养和艺术修养，他们需要不断探索新的表现方式，同时又要保证这些表现方式符合整个叙事线条所需的情境需求。

此外，对于这些企图将越剧与现代电视形象结合起来的人来说，还有一个难点，那就是如何让这个过程既不显得陈旧也不失去自身独特魅力。一方面，为了保持传统风格的一致性，可能需要借助专业团队进行复杂的手工制作；另一方面，则要考虑到技术进步带来的便利，比如利用数字技术实现声音效果上的创新，以适应快速变化的市场需求。

总结来说，在以前電視劇唱越劇時期，最明显的一个趋势是 越劇藝術與當代媒體技術結合，這種結合不僅讓傳統戲曲獲得了新的生命，也為觀眾提供了一個全新的視聽體驗。在這個過程中，无论是對於製作團隊還是觀眾來說，都是一次充满創意與挑戰力的旅程，每一步都是對傳統藝術與現代文化交流互動的一次實踐探索。而隨著時間의推移，這種結合將會持續進行，並且進一步深化我們對於中國戲曲藝術價值與影響力的認識。