在中国丰富多彩的戏曲艺术中，豫剧是河南地区的一种重要形式，它以其独特的唱腔、舞蹈和脸谱等特点，在全国乃至世界范围内享有盛名。作为一名杰出的豫剧表演者和导演，韩鹏飞不仅在舞台上以精湛的技术和深刻的情感触动着观众，也在推动这一艺术形式向前发展方面发挥了重要作用。他对于年轻一代参与传承与发展豫剧持积极态度，并给予他们宝贵的建议和激励。

首先，韩鹏飞强调了学习技巧的重要性。他认为，无论是唱腔还是舞蹈，都需要通过长时间的练习来掌握。年轻人应该从基础做起，不断地加强自己的专业技能，同时也要不断学习新知识、新技巧，以适应时代的变化。在他的指导下，一些年轻艺人已经取得了显著成果，他们通过勤奋学习和不断实践，不仅提升了个人水平，还为 象形 和 象声结合提供了新的灵感。

其次，他提倡创新精神。尽管传统文化具有巨大的价值，但为了吸引更多的人群关注豫剧，这种艺术形式也需要不断进行创新的尝试。这包括将现代元素融入到传统故事中，从而使得古老的声音更加生动、贴近生活。此外，他还鼓励年轻人能够勇于探索不同的表演方式，使得 象形 不再局限于固定的模式，而是能随着情境而变化，为观众带来全新的视听体验。

此外，韩鹏飞还特别重视对历史文化遗产保护工作。他认为，只有了解并尊重自己民族文化根源，才能更好地发扬光大。在他看来，每一个被记载或未被记载的小小故事都蕴含着丰富的情感和深厚的地理气息，因此应当尽可能地将这些历史元素融入到今天的表演中，让每一次 表现 都是一次回忆过去、展望未来的过程。

最后，他强调团队合作与交流互鉴。在这项艰苦且要求极高的事业中，没有哪个人的力量可以单独完成一切。而只有团结协作，每个人都能把自己的优势发挥出来，那么才能共同推动这门艺术走向繁荣昌盛。在他的努力下，一批批优秀人才逐渐崭露头角，他们之间频繁交流思想，对 象形 的理解达到了前所未有的高度，这无疑为整个行业带来了正面的影响。

总之，韩鹏飞对待青年人的态度既严格又宽容，对待他们充满信心，并且愿意用他自身的一切去帮助他们成长。他相信，只要大家携手并进，将会有一天，当人们提起“豫剧”这个名字时，不仅会想到那些经典作品，更会想到那些充满活力、勇于创新、热爱传统但不畏惧变革的一代接一代青年艺人。