戏曲是中华民族的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是我们民族历史、文化和精神生活的一部分。随着时代的发展，戏曲艺术也在不断地演变和创新中前行。今天，我们要谈的是如何弘扬这门古老而又活力四射的艺术形式。

首先，保护传统是关键。在这个过程中，我们需要对现存的剧目进行系统性的整理和研究，以确保这些经典作品能够流传下去。同时，我们还要对那些即将失传的剧目进行挖掘和保存，让更多的人了解并欣赏它们。这不仅关系到戏曲这一艺术形式本身，也关乎我们民族文化遗产的完整性。

其次，培养人才至关重要。作为一门复杂且要求极高技艺的大师级艺术，戏曲需要有专业训练出来的人才来接班。如果没有足够数量合格的表演者、导演、编剧等人才，这门艺术很难得到有效地推广和发展。此外，还需要通过教育培训项目，如专业学校或工作坊，为年轻人提供学习机会，让他们从小就接受正规教育，从而培养出更多优秀的人才。

再者，推动创作新作也是必要的手段。在现代社会，不断更新内容以吸引新的观众群体对于任何一种艺术都是必须的事情。而新作可以借鉴古典，但同时也要融入现代元素，使之更加符合当下的审美趣味。这样既能够保持戏曲原本独特风格，又能让它在新的环境下生根发芽。

此外，在国际化进程中，将戏曲文化向世界展现也是一个重要任务。这不仅包括在国内举办各种国际交流活动，还包括海外巡演等方式，让世界各国人民都能看到中国特色鲜明的大型音乐剧或者话剧，以及我们的表演水平和制作标准。此举不仅能提升国家形象，也能促进不同文化之间更深层次的交流与理解。

第四点，是利用现代媒体资源来弘扬戲劇文化。这包括电视、网络平台等多种渠道，将戲劇作品带给更广泛的人群，同时也为年轻观众提供了观看古典戲劇的一个窗口。通过这样的方式，可以使得戲劇作品更加普及，并且能够吸引新的观众群体加入到對這門藝術品味與熱愛上來。

最后，不断改善观众体验同样重要。在現代社會裡觀眾對於娛樂體驗有一定的追求，因此我們應該為觀眾提供一個舒適安全且富有創意的地方去享受戲劇。我們可以通過增設現代化设施，比如無线网络连接、大屏幕显示器以及互動式娱乐设备等來提高觀眾體驗，並同時保持傳統節奏感與氛圍感，以达到既保留了傳統風貌，又滿足現代需求的一致性效果。

总之，要真正意义上弘扬戏曲文化，就不能只停留于表面，而应从根本做起，即保护传统、培养人才、新创内容推广、大力宣介以及优化观影体验五方面共同努力，只有这样才能确保这门千年的诗词舞蹈，一直走下去，为后人留下宝贵财富。