在[四工调]时期，越剧走进了一个重要的发展阶段，这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。正当[定调]末期，男女演员交替上场，并在唱腔上做出了一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此，越剧中女子演员的兴起首先要解决这一唱腔问题。在琴师们的协助下，女演员们经过多次尝试和学习，从京剧中的[西皮]到其他各种旋律，他们创造出了独特的[四工调]。这种调整使得弦音低至6—3，使得女演员的声音能够更好地发挥出来，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。

这段时期，最著名的人物如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都以自己的方式发挥优点，并吸收了绍剧、杭剧和滩簧以及民间小曲的一些旋律元素和表达方式，将它们融入自己的唱腔之中。因此，即便是相同的情景，在不同的歌手手中也能表现出各自独特的情感和风格。

施银花以其严谨且圆润的声音深受欢迎，她在哭腔上的用法尤为精湛，用情深沉又委婉，让人感受到一种凄楚与动人的力量。而姚水娟则以咬字坚实且声音响亮著称，她常用的紧并字位安排构建了一种爽朗明快的声音特色。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成了不同风格，每个地区都有自己独特的声音。此外，这一时期板式也有所发展，如慢板、中板、高板及倒板等，同时还出现了十字句与六字调。这不仅丰富了音乐表现力，还为以后各流派形成打下良好的基础。

此外，这个时代还见证了过门艺术的大放异彩。在这个过程中，最突出的就是旋律华彩流畅而节奏灵活多变，它对整个唱片提供了一种极大的烘托效果。而配乐方面，则主要借鉴于各种传统戏曲以及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。同时，小锣、小鼓，以及笃板这样的打击乐器也被广泛使用，以配合每个部分带给观众不同的视觉体验。