在江苏省的舞台上，越剧如同一位才女，她的故事始于[四工调]时期。这个时代，是越剧成长和发展的一个关键阶段。在那个时候，女子越剧艺术家们凭借她们的声音，将歌词化作了生动的情感，让观众们深受触动。

施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，这些演员代表着那个时代的精髓。她们不仅仅是唱歌的人，更是以自己的声音讲述了一段段历史。施银花的音色优雅而有力，她的话语中充满了悲凉与坚韧；赵瑞花则以她的清新甜美赢得了观众的心；王杏花用她那稳重沉稳的声音带领大家穿梭于不同的情境，而姚水娟则以她的咬字坚实和发音响亮，使人听后回味无穷。

在那个时期，越剧已经逐渐形成了各自独特的风格，无论是在曲调还是板式上，都有着明显的差异。从慢板到快板，从哭腔到过门，每一个细节都承载着艺术家的心血。每一次表演，都像是一场音乐会，让人们忘却尘世间的一切烦恼，只为沉醉在这纯粹的情感之中。

尽管当时没有现代音乐学理论指导，但这些演员通过不断地尝试和创造，最终打造出了属于自己的一种独特旋律。这份努力，不仅使得[四工调]成为越剧不可或缺的一部分，也为后来的发展奠定了坚实基础。

总结来说，那个[四工调]时期，是一段辉煌而又充满挑战的时候。当时的每一个音符，每一次舞步，都像是对未来的一种预言，预示着越剧将来能够走向更高更远的地步。而今天，当我们回头看这一切，我们不禁感慨，那些年轻的小伙子、小姑娘，他们怎么样也不会想到自己正在创作一种能够流传千年的艺术形式——这是多么令人敬佩的事情啊！