[四工调]时期，越剧的发展如同一朵花绽放，美丽而又珍贵。在这个重要的历史阶段，越剧名家们携手联唱，如同天上的星辰璀璨辉煌。

在[正调]末期，当男女演员交替登台时，他们共同创造了一个充满活力的舞台。由于原来的定调不能完全展现女演员的才华，因此女子越剧兴起，并寻求新的唱腔形式。经过多次尝试和实验，她们吸收了京剧中的[西皮]以及其他各种旋律元素，最终诞生了独具特色的[四工调].

这新型唱腔以低音为主，弦高6—3，使得女演员能够自由发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优美且带有浓郁的乡土气息。这种旋律既清新又流畅，让人耳目一应。

当时的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自己的独特风格将这些旋律融入自己的唱腔中。她们各自都有自己鲜明的特色：施银花的曲结构严密，声音圆润；姚水娟则咬字坚实，用字位紧并构成爽朗明快的声音。

在这个时代，越剧已经初步形成了一些不同的演唱风格，并进一步发展“小腔”的运用，为后来的[尺调]时期形成各流派奠定了基础。此外，这个时期还出现了多种板式，如慢板、中板、快板、倒板和清板，以及十字句和六字调等。而起调与哭腔回音也更加丰富多样。

此外，在音乐方面，这个时期对过门进行了丰富发展，使其更加华彩流畅，对整个歌曲产生了深远影响。配乐则是借鉴于戏曲及民间小曲，以柳青娘、小开门、皇天哭泣等为代表，而打击乐则保持着传统特色，小锣、小鼓常用于伴奏，加上笃板助节，让整体效果更添动感。