在[四工调]时期，上海齐声越剧团以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了一道亮丽的风景。这个时期，是女子越剧兴起并逐渐成熟的重要阶段，也是越剧唱腔多样化发展的关键时刻。

在这段历史中，女演员们为了解决唱腔问题，不断尝试与创造，最终形成了[四工调]。这种调式定弦低音6—3，让女演员的声音更加充分地展现出来，从而使曲调更加清新、优美，有着浓郁的地方特色。当时的一些著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，都凭借自身的优势，并吸收了其他地方戏曲及民歌中的旋律元素，将它们融入自己的唱腔之中。这导致同一首歌曲，在不同的演员手中表现出不同的风格和特点。

施银花以其严密的曲结构、高圆润的声音和鲜明节奏赢得了观众青睐，而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排构成了爽朗明快的演唱风格。这些都为后来的[尺调]时期形成各流派唱腔打下了坚实基础。

此外，在[四工调]时期，板式也得到了丰富发展，出现了慢板、中板、快板等，同时还增加了各种特殊板式如十字句和六字调。此外，还有起调落音多样化以及哭腔应用于曲首、中间及尾部三种情境，使得音乐表现力大幅提升。

过门也是这一时期的一个显著进步，它不仅旋律华彩流畅，而且节奏灵活多变，对整个表达产生重大影响。而配乐方面，则主要依托于京剧、小品等古典音乐，以及民间小调，为每个情节增添无限魅力。在打击乐上，小锣、小鼓与笃板共同助阵，每一次舞台上的展示都让人耳目一新。

上海齐声越剧团在[四工调]时代，以其卓越才华与非凡艺术水平，为中国传统戏曲事业作出了巨大的贡献，其影响至今仍被人们铭记。