[四工调]时期：越剧的发展与演唱风格的形成

在中国戏曲史上，[四工调]时期是越剧发展的一个重要阶段，这一时期标志着女子越剧艺术的兴起和逐渐成熟。正如江南水乡是中国古典园林之所在，四川省则是越剧发源地。

在这一时期，男女演员之间的交替，以及对唱腔形式的一些创新，为[四工调]的形成打下了坚实基础。原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音，所以为了解决这个问题，女子越剧演员们不仅吸取了京剧中的西皮旋律，还融入了绍剧、杭劇、滩簧以及民歌小调中的某些元素，从而创造出了一种新的唱腔——[四工调]。

其特点是在于节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人耳目一新，同时也带有一丝浓郁的地道乡土气息，使听者感受到一种亲切感。在这一时期，有著名的女演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都以自己的独特风格和特色进行表演，并将一些新的旋律因素和表现技巧融入到自己的唱腔中。

施银花以其严密曲结构、高音圆润及吐字清晰而闻名，而姚水娟则以咬字坚实、高音响亮著称，她们各自展现出了不同的风格。这种多样化的表演形式为后来的尺度（即尺度大师）时代形成各个流派更加丰富多彩的音乐提供了良好的基础。

此外，在板式方面，也有显著进步，如慢板、中板、快板等不同类型出现，并且开始使用起场乐和哭声等技巧来丰富音乐表现力。这段时间里过门技术也得到了极大的提升，不仅旋律华丽，而且节奏灵动，对整个音乐效果产生了深远影响。而配乐则主要来源于其他戏曲以及民间小曲，它使得越剧更具地方色彩与民族特色。

总结来说，[四工调]时期对于越剧来说是一个关键转折点，是从传统向现代 演变过程中的一个重要里程碑。在这期间，不仅女性角色获得更多表达空间，而且音乐形式也发生了显著变化，为后续发展奠定了坚实基础。