[四工调]时期：越剧的美妙曲章

在越剧的发展史上，[四工调]时期占有重要的地位，这是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。正如京剧中的西皮，女演员在琴师的协助下，不断尝试和创新，最终吸收了京剧西皮等唱腔元素，为越剧注入了新的活力。通过调整定弦低音至6—3，女演员们能够充分展现自己的嗓音，使曲调更加清丽、委婉且悦耳动听。

这段历史见证了诸多著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自拥有独特的声音和风格，而同样的[四工调]曲目也能呈现出不同的艺术表现。在施银花的表演中，她以严密构架的曲式和圆润富有表情的声音赢得了观众的心；姚水娟则以咬字坚实、发音响亮闻名，其唱腔常用紧并字位安排，让人感受到其明快爽朗。

此外，在这个阶段，板式已经开始丰富，其中包括慢板、中板、快板倒板等，同时还出现了十字句六字调等新元素。此外，还有各种起调落音，如“1”、“5”、“6”、“3”，以及哭腔使用三种不同位置，以增强音乐表现力。

过门作为一种特殊技巧，也在这一时期得到极大发展。旋律华彩流畅而节奏灵活多变，对整个音乐表现产生深远影响。配乐方面，则主要来源于其他剧种及民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢，以及民间小调双看相莲花落、三番十二郎等。而打击乐则保留着传统特色，小锣、小鼓与笃板共同营造出节奏鲜明的情境。

总结来说,[四工调]时期不仅为后续尺度形成各流派唱腔奠定基础，而且对于过门技巧及配乐选择提出了更高要求，从而推动越剧艺术向前迈进。