[四工调]时期：越剧的发展与演变

在中国戏曲史上，[四工调]时期是越剧发展的一个重要阶段。这个时期标志着女子越剧的兴起和逐渐成熟，它为后来的发展奠定了坚实基础。在这段历史中，男女演员的交替，以及唱腔的一些突破，为形成[四工调]创造了有利条件。

原来定调对于女演员来说并不足以发挥她们的演唱才能，因此，女子越剧的兴起首先要解决唱腔问题。女演员们在琴师的协助下，不断尝试和创新，最终吸取了京剧中的西皮等元素，并结合绍剧、杭剧、滩簧以及民歌小调中的某些旋律因素和特点，创制出了[四工调]。这一变化使得曲调更加清丽委婉，悦耳动听。

[四工调]最显著的特点是节奏活泼明快，旋律质朴流畅，使人感觉清新优美而带有一丝乡土气息。当时一些著名女演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，都充分展现了自身优势，并借鉴了一些其他地方戏曲及民间音乐中的元素，将其融入自己的唱腔之中。这导致同一套[四工调]曲牌和板式，在不同的演员手中表现出各自独特风格和特色。

施银花以其严密且圆润的声音结构闻名，她使用哭腔深沉委婉且凄楚动人，是她独有的风格。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的情感表达方式。

在这个时候,[四工调]已经初步形成多种不同的表达风格，而“小腔”的运用也得到了进一步扩展，这为后来的每个流派形成所需提供了良好的基础。此外，这一时期还出现了慢板、中板、快板等多种板式，同时也有十字句、三字对等不同的过门形式，其中六字开头音落“1”、“5”、“6”、“3”也是主要组成部分。而哭腔则可用于曲首、中间或尾部，每一种都有其特殊效果。

此外，这个时代越剧音乐尤其是在过门方面取得显著进步。通过华彩流畅且灵活多变的手法，对整个唱腊进行烘托至关重要。配乐大多来自于传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门等，以及民谣双看相、莲花落三番十二郎等。此外，小鼓、小锣作为打击乐器，也保留着古老传统，以增强节奏感并辅助整体氛围。

总结来说,[四工调]时期不仅丰富了越剧音乐，更为后续发展奠定了坚实根基，是一个转折点，也是女性在舞台上的崭露头角之际。这段历史对随后的每一个阶段都产生深远影响，为我们理解今天更添色彩。