在电影领域的越剧演绎中，我们不仅能看到历史的长河，更能感受到艺术的精髓。"四工调"时期，是越剧发展史上的一座里程碑，是女子越剧兴起并逐渐成熟为一门独特艺术形式的重要阶段。在这个时候，男女演员交替登场，唱腔技巧有了新的突破，为后来的"四工调"形成打下了坚实的基础。

原来定调无法完全展现女演员们卓绝的才华，因此女子越剧兴起首先要解决的是唱腔的问题。通过多种尝试和借鉴，如京剧中的西皮旋律，以及其他地方戏曲中的音色，这些都为创制出属于自己的“四工调”奠定了基础。它以低音6-3为弦，使得女演员的声音更加清晰、委婉，从而使曲调更加优美动听。

在这段时间里，最著名的女演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都充分发挥自身优势，并吸收绍剧、杭剧和民歌小调中的一些旋律元素，将其融入到自己独有的唱腔之中。这也导致同样的“四工调”曲目，在不同人的口吻下又有不同的风格和特色。

施银花以其严谨且圆润的声音深受喜爱，她在哭腔上的表现尤其令人印象深刻——深沉而委婉，让人心生共鸣。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，其安排紧并字位构成了明快爽朗的情感表达。

此外，“四工调”时期还见证了板式（节奏）的丰富发展，其中包括慢板、中板、快板以及倒板等，同时也有十字句和六字调等特殊节奏出现。此外，还有各种不同的起韵落点，如1、5、6、“3”，以及哭腔在曲首、中间及尾部三种使用方式，它们共同提高了音乐表现力，使得曲目更加丰富多彩。

最后，“过门”的运用也是这一时期的一个显著特点。这些华丽流畅的手法增加了一层情感的层次，对整个唱腔产生了强烈影响，而配乐则是从传统戏曲及民间小品中选取，如柳青娘、小开门等，以至于民间的小調，也被融入其中，如双看相、小开门等，使得整体氛围更添生机与活力。而打击乐方面，则保留着古老戏曲中的特色，比如小锣、小鼓以及笃板助节，都让人仿佛置身于一个古今参差的大舞台上。