在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。[正调]末期，男女演员交替上场，并在唱腔方面作出了创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。由于原有的定调无法充分展现女演员的才华，因此女子越剧的崛起首先要解决这一问题。通过与琴师的合作和多次尝试，吸收京剧[西皮]以及其他唱腔元素，女性艺人创造了独特的声音风格——[四工调]。这种声音让弦低音从6到3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲調更加清丽、委婉且悦耳动听。

在这个时代，最著名的越剧表演者如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都充分利用自己的优势，并吸取了绍剧、杭剧和民间小曲中的某些旋律因素和表现技巧，将它们融入自己的艺术风格中。这导致相同的声音也出现了不同的风格和特色。在施银花那里，她以严密结构、高圆润声色和鲜明节奏闻名，而她的哭腔则深沉而委婉，让人感动不已。而姚水娟以咬字坚实、发音响亮著称，她经常使用紧凑排列的小字位构建出一种爽朗明快的情感。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成了一种多样化的情感表达方式，其中“小腔”的运用也有所拓展，为之后各流派形成其独特唱腔打下了基础。此外，在这段时间里板式也更加丰富，如慢板、中板、快板等，同时还发展出了各种不同的起始（起调）及哭泣声（哭腔）。这些变化大大增加了音乐表现力的丰富性。

此外，此时过门（即高潮部分）的发展也是非常显著的一个方面，它们旋律流畅而华彩，以灵活多变的心跳节奏来烘托整个情绪氛围。在配乐上，则主要借鉴自各类戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“皇天哭泣”、“万年欢”，以及民间的小歌谣如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些乐句，有时候会加入一些打击乐器，如锣鼓，以及笃拍助节，使整个音乐体验更加生动有力。