[四工调]时期：越剧北地王哭庙徐玉兰演唱的艺术奇迹

在越剧发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的地位，它标志着女子越剧的兴起和成熟。正如一首充满情感的歌曲，在这个阶段，女演员们终于有机会展现他们独特的声音，他们通过不断尝试和创新，最终创造出了属于自己的唱腔——[四工调]。

这是一种特殊的音乐风格，它将定弦低音6—3与京剧中的过门相结合，使得曲调更加清丽、委婉而又悦耳动听。这种风格使得节奏显得活泼明快，旋律则是质朴流畅，让人不仅感到清新优美，而且还带有一丝乡土气息，给人以亲切感。

在这个时期，有许多著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们都以自己的方式发挥自身优势，并吸取了绍剧、杭剧以及民间小调中的一些元素，将它们融入到自己的唱腔中。每个人的表达方式都有所不同，每个人都有自己独特的声音。

施银花的唱腔特别出色，她用曲构严密、花腔圆润来表现她的才华，同时她的字音清晰且节奏鲜明。她在哭腔方面尤其擅长，用深沉委婉的情感让人心动。而姚水娟则以咬字坚实和响亮的声音闻名，她常用的紧并安排构成了爽朗明快的演唱风格。

此外，这个时期也见证了板式的大量发展，从慢板到快板，再到倒板和清板，每一种都为后来的尺调时代打下了坚实基础。此外，还有六字调、三番十二郎等多种不同的起调和哭腔出现，为曲目提供更多样的表现形式。

最令人印象深刻的是过门技巧。在这个时代，过门变得更加丰富多彩，不仅旋律华丽流畅，而且节奏灵活多变，对整个表演产生了不可忽视的影响。配乐同样充满变化，从经典的小开门到民间小调，如柳青娘、小开门及双看相，都被运用到了舞台上。而伴随着这些曲目的还有小锣、小鼓以及笃板助节，这一切共同营造出了一场浑然天成的大型戏剧盛宴。

总之,[四工调]时期是越剧艺术的一个高潮，也是女演员们展示才华的一个宝贵机遇。这段历史留给我们无尽启示，我们可以从中学习如何创造新的艺术形式，以及如何利用传统元素来推进文化发展。