[四工调]时期：越剧的艺术演变与发展

在中国戏曲史上，[四工调]时期是越剧发展史上的一个重要里程碑，是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时段。该时期的形成，不仅标志着越剧唱腔技巧的飞跃，也反映出社会文化环境对艺术形式影响的一种典型例证。

原来定调不能充分展现女演员们独特的声音色彩，这一不足促使她们寻求新的表达方式。在琴师们的大力协助下，女演员们吸收了京剧中的西皮过门以及其他多种唱腔元素，创造出了独具特色的[四工调]。这种低音6-3定的弦线，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而提升曲风清丽、委婉、悦耳动听，让人感受到浓厚乡土气息。

在这个阶段，最有代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自己的优异才华为人们所知，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民间小调中汲取灵感，将这些元素融入到自己的唱腔中。这导致同样的[四工调]曲目，在不同的演员手中展现出了各自鲜明的特色和风格。

施银花以其严谨的曲构、高圆润的声音，以及清晰且鲜明的节奏著称，其哭腔尤其深情动人，以一种独有的方式触动观众的心弦。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮闻名，她常用的紧并字位安排，为她的歌声增添了一份爽朗和明快之感。

此外,[四工调]时期还见证了板式多样化发展，其中包括慢板、中板、快板倒板等，它们共同构成了丰富多彩的表现形式。此外，还出现了各种不同类型的小品，如起台落接等，这些都为后来的尺度变化打下了基础。

在音乐方面，过门技巧也迎来了飞速发展。这一时期过门旋律流畅自然，对整体唱腔效果产生了显著影响。配乐方面，则主要采纳来自戏曲和民间小調如柳青娘、小开门等，而打击乐则保留有传统诸如小锣、小鼓及笃板助节的手法，与古老传统相结合，呈现出独特魅力。

总结来说，[四工调]这一时代对于越剧来说具有不可估量的地位，它不仅丰富了艺术形态，更是在历史长河中留下了一笔宝贵财富，为后世提供了一股源源不断的情感力量。