在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。正调时期结束后，男女演员之间的交替，以及唱腔上的创新，为这个新的调式提供了极为有利的条件。原来定调对于女演员来说显得不足以发挥她们的才华，因此女子越剧兴起之初，就必须解决这一唱腔问题。经过多次尝试和学习京剧西皮以及其他各种旋律，女演员们与琴师共同创造了四工调。这一新型唱腔采用低音6-3弦制，使得女性的声音更加突出，从而使曲风变得更加清丽、柔美又悦耳动听。

四工调最显著的地方是节奏活泼且明快，而旋律则质朴流畅，让人感受到一种清新的乡土气息。当时最具代表性的名家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都充分展现了自己的独特优势，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民间歌谣中汲取灵感，将这些元素融入到自己的唱腔中。因此，即便是相同的四工调曲牌和板式，每位艺术家都能根据自身特色发展出不同的风格和特点。

施银花以其独树一帜的声音结构严密、高声圆润和吐字清晰闻名于世，她特别擅长运用哭腔，用声线深沉而委婉，以至于令人不禁动容。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排构成了一个爽朗明快的情绪氛围。

在这段时间里，越剧音乐已经开始形成各自独特的声音，这为尺度更高阶段形成不同的流派打下了基础。此外，在板式方面，也已有慢板、中板、快板倒板等六种基本形式，并且进一步发展了一些特殊的小小节奏，如十字句六字头等。而起调落音也有“1”、“5”、“6”、“3”的多样化选择，同时哭腔回音也可分为三种：曲首、中间与尾部使用不同。

由于这样的丰富性，曲目表现力大增。在过门方面，这个时代也是非常重要的一部分，其中最大特点就是旋律华丽且流畅，节奏灵活多变，对整个表演产生了巨大的影响。配乐主要来源于戏曲中的老牌子或民间小品，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢以及双看相莲花落三番十二郎等。而打击乐器则保留着古老传统，一般用于句子之间过渡或尾声时使用小锣、小鼓，以及笃板助威来增加节奏效果。