[四工调]时期：越剧曲艺演变的重要里程碑

在越剧发展史上，[四工调]时期是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。这个阶段，对于男女演员交替、唱腔突破，为后来的[四工调]形成奠定了坚实基础。在[正调]末期，男女演员交替表演，唱腔创新，为女子越剧的崛起创造了有利条件。

由于原有的定调无法充分展现女演员们的歌喉才华，于是她们与琴师合作，不断尝试和吸收京剧中的西皮过门以及其他多种旋律元素，最终创造出了独具特色的[四工调].这种新型唱腔采用低音6—3弦制，使得女性声音更加清晰和优美，从而提升了曲目的听感效果。

在那个时代，最著名的女伶如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都以其独到的风格和技巧，将绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小调中的一些旋律因素融入自己的艺术表现中。因此，即使相同的是一种[四工调],每位艺术家的表达方式都各有特色，这体现出该时期越剧音乐多样性与活力。

施银花以其严谨而圆润的曲构、清晰准确的声音吐字，以及鲜明节奏，她特别擅长运用哭腔，用情深沉且委婉，让人不禁感动。姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，其安排紧密相连的字位构成了爽朗快捷的情感表达方式。

此外，在[四工调]时期，越劇已初步形成各种不同的风格，“小腔”的应用也得到进一步发展，这为后来形成各流派提供了良好的基石。而板式方面，也已经包含慢、中快、倒清六大板式，并开发出十字句与六字調等多样化表现手法。此外，还有起音落音丰富到“1”、“5”、“6”、“3”，哭腔也有三种使用场景——开头、中间及结尾。这一阶段曲目呈现出的丰富度比以前更为显著。

另外，在音乐方面，该时间段对过门进行了一系列丰富化处理，使之成为戏曲中的一个重要组成部分。这些过门往往具有华丽流畅的旋律变化，与强烈灵活性的节奏互相呼应，以达到烘托唱腔效果上的高度发挥。此外配乐主要来源于传统戏曲及民间小品，如柳青娘、小开门等，而打击乐则保持着古老诸多特色，如锣鼓助阵，小锣、小鼓伴奏，以及笃板助节等形式。

综上所述,[四工调]这一时期对于越劇来说，是一种转型升级，它不仅推动了艺术形式上的创新，而且促进了文化内涵上的深化，为之后更多精彩纷呈展示留下宝贵遗产。