在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。正调时期结束后，男女演员交替表演，唱腔中出现了新的尝试，为四工调的形成创造了有利条件。原来定调不足以展现女演员的才华，因此女子越剧兴起首先要解决这个问题。通过多种尝试和京剧西皮等其他唱腔的吸收，女演员们与琴师合作，不断创新，最终诞生了四工调。这一形式使得弦音低6-3，让女性嗓音更加自由发挥，从而使曲风显得更清丽、温婉且悦耳动听。

这一时期最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都充分利用自己的优势，并借鉴绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的旋律因素和独特表现手法，将其融入自己的独特唱腔之中。因此，即便同样的曲子，有着不同的风格和特色。

施银花以其严谨的曲构、高圆润的声音以及鲜明节奏著称，她在哭声部分尤为出色，用词委婉深沉，让人感受到一种凄楚之美。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，其安排紧并字位构成了爽朗明快的情感体验。

此时期越剧已经初步形成了多样化的演唱风格，“小腔”的运用也有所发展，这为之后尺度时期各流派声音类型奠定了基础。在板式方面，也已有慢、中、快三大板，以及倒板清板十字句六字等多种模式，同时还发展出了各种起头部落落点以及哭声应用方式，以“1”、“5”、“6”、“3”四个点作为起落音，而哭声则分为开头、中间及结尾三种使用情境，使曲目表现力更加丰富。

此外，在过门技巧方面，该时期也取得显著进展，其中最大特点是旋律华丽流畅，节奏灵活变化，对于整体音乐效果产生极大的影响。配乐则主要来源于戏曲传统及其民间小品，如柳青娘、小开门、皇天哭泣与万年欢，以及民间小调双看相、莲花落、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓打击乐器在进行过门与尾部时候亦常见，与笃板助节结合使用增添了一份韵味。