在中国戏曲艺术的长河中，越剧以其独特的唱腔、表演和音乐而闻名遐迩。其中，新群英舞台和新新群英舞台作为两个重要的戏班，它们不仅承载着丰富的人文历史，也是推动越剧发展的一大力量。

1932年，在嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的人出资创办了“新群英舞台”，这是一个独特的老板制科班。在这里，艺徒能够享受到三年期限内生活费90元，这对于当时来说是一个相对宽裕的待遇。开蒙师傅竺基焕以及男班演员叶樟全、竺云章，他们共同教授了一系列经典戏曲，其中包括《双贵图》、《绣鸳鸯》和《碧玉簪》，这些都是绍剧曲调，但也为后来的越剧打下了坚实基础。

武戏则更加多样，有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》等，这些作品不仅展现了高超的武术技巧，还展示了精湛的编排和表演技巧。随着时间的推移，该班艺徒逐渐增加至50多人，其中有生张桂莲、香芬，以及旦陈兰芬、韩爱琴等众多才华横溢的地道好手。

然而，由于内部矛盾导致分裂，“新群英舞台”最终在1934年解散。但这并没有阻止艺术家的热情与追求。竺基焕师傅带领部分艺人成立了“新新群英舞台”，继续传承与发展他们所学到的知识。这一时期，他们教会了一系列新的戏曲，如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》的文乐，并且还有一部充满活力的武打戏作——《大闹无底洞》，这些作品都极大地提升了团队整体水平。

不到半年的时间，“新新群英舞台”便开始在嵊州、余姚、宁波一带进行巡回演出。这段历史虽然短暂，却留下了一笔宝贵的心血，让我们对那些曾经走过的人们怀有一份敬意，对这个时代产生一种深刻的情感共鸣。而对于未来，我们也能从他们身上学习到勇气与毅力，不断前行，以更美好的形式去呈现这门古老而又神奇的手足之道——越剧。