新群英舞台与新新群英舞台：揭秘越剧的演艺传奇

在中国戏曲的辉煌传统中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在千年历史中绽放着独特的光彩。新群英舞台与新新群英舞台，是两次重要时刻，它们分别标志着一段辉煌演艺史的一角，也是对越剧艺术传承与发展的一个见证。

1932年，嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的人物梦想着建立一个新的戏班，他决定举办第二副科班，并将其命名为“新群英”。这是一家由单个资本支持、老板制管理的小型戏班。在这样的环境下，每位入行的艺人都能获得一定数量生活费，但他们必须在习艺三年内完成学习任务。

开蒙师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章，他们是这个时代最有才华和影响力的演员之一。启蒙戏《双贵图》虽然唱的是绍剧曲调，却预示了未来的转变。当他们教导《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等越剧作品时，便展现出了一种新的艺术追求。武戏如《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》、《三奏本》，不仅展示了当代武术技巧，更反映了社会变迁中的英雄气概。

该班共有50多名艺生，其中包括张桂莲、香芬等众多才华横溢的大腕。在这些人的努力下，“串红台”之后，二副戏班便分成了两个独立的小团体，由竺均堂和竺基焕共同带领，在嵊州东乡、西乡以及诸暨、临浦等地巡回演出。

然而，不幸发生了一场风暴——老板与师傅间出现了矛盾，最终导致1934年整个“群英”散去了。而就在这一切结束之际，竺基焕师傅选择回到故乡后山，再次招募26名青年学子成立了“新新群英舞台”，他不仅担任了班长，还自当教师，将自己精湛的手法及丰富的情感投入到教学之中。他教会学生们《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》和《大闹无底洞》的文武兼备表演，使得这些年轻人能够迅速成长并且登上高峰。

不到半年的时间，“新、新”组合便在嵊州、余姚乃至宁波一带进行了一系列成功的表演。这段经历不仅加深了人们对于越剧美妙旋律及激情四射表演艺术更进一步了解，同时也证明了无论是在何种条件下，只要有真心爱好者，这份宝贵而复杂的情感就能够继续流淌下去，让世间充满色彩与活力。