新群英舞台：越剧的传统与创新

在嵊县后山白佛堂，1932年，一场新的故事开始了。竺均堂老板梦想着培养一批又一批精彩的越剧演员，因此命名为“新群英舞台”。这不仅是对过去的一种致敬，更是一次对于艺术形式的深刻探索和创新。

开班师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章，他们带领着一群有志之士，踏上了学习和演出的旅程。在启蒙戏《双贵图》的指导下，这些年轻艺人逐渐掌握了绍剧曲调，为将来播撒更多美妙的声音打下了基础。随后，他们还学习了一系列经典作品，如《绣鸳鸯》、《碧玉簪》，这些作品不仅丰富了他们的表演经验，也让他们更加坚定了追求艺术卓越的决心.

武戏则是另一面文章。这方面，《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》等作品，让这些青年艺人展现出了他们独特的才华与魅力。而且，与文戏相比，武戏更显得多样化，有助于增强观众的情感共鸣。

"串红台"之后，“新群英舞台”分成了二副戏班，由竺老板与竺基焕师傅率领分别在嵊州东乡、西乡等地进行巡回演出。但由于内部矛盾导致1934年该班解散。

然而，不久之后，师傅们并未放弃自己的梦想，而是在短暂休息后，再次召集26位新生艺人们，在原有的基础上成立了“新新群英舞台”。这一切都发生在一个充满希望和创新的年代里。这一次，师傅们决定自任班长，并当起教师，用《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》和《大闹无底洞》等经典作品教导学生们如何把握每一个动作，每一句歌词，使其成为真正能够融入传统而又具有现代感的艺术家。

不到半年的时间，这些学生就已经能够在嵊州、余姚、宁波等地展现出自己的风采。这一切，都成为了“新新群英舞台”的辉煌历程，也是对越剧艺术精神的一种延续与发展。