新群英舞台与新新群英舞台：越剧名伶的辉煌传承

在中国戏曲艺术的长河中，越剧以其独特的南音和优雅的表演风格，在国内外享有盛誉。其中，新群英舞台和新新群英舞台作为两个重要的戏班，对于推动越剧艺术发展起到了不可忽视的作用。

1932年，由老板竺均堂倾注心血创办，位于嵊县后山白佛堂内的是“新群英舞台”。这个戏班，以独人出资、老板制为特色，它不仅提供了艺徒们学习唱歌、做戏的地方，更给予他们习艺三年期内生活费90元，这对于当时来说，无疑是一笔巨大的投资。

在这里，开蒙师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章共同教授，并启蒙了一系列经典作品，如《双贵图》、《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等。这些作品虽然是绍剧曲调，但也为后来的越剧奠定了坚实基础。武戏方面，则更是丰富多彩，有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》等，这些武打场面生动活泼，让观众赞叹不已。

该班共有50多名艺徒，其中包括张桂莲、香芬等知名女伶，以及陈兰芬、韩爱琴等一批才华横溢的小生、小旦。这些优秀人才不仅使得“新群英舞台”声誉鹤立江湖，更是在短时间内吸引了大量观众前来观看，他们中的大部分都成为了后来著名的越剧演员。

然而，由于内部矛盾导致的一系列问题，最终导致1934年“新群英舞台”解散。但这并没有阻止它留下深刻印记。在新的征程上，“师傅”竺基焕再次回到原点，与26位新的艺童成立了“新 新 群 英 舞 台”，继续传承着这份宝贵的情感与技巧。他教导他们诸如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》的经典作品，不到半年的时间，就让这些年轻学子们能够在嵊州、余姚乃至宁波一带展现他们的才华，为越剧事业增添了一抹亮色。

正是这样的精神与热情，使得两代人的努力最终汇聚成为一股强大的力量，不断地推动着越剧文化向世界展示自己的魅力。而这一切，都源自于那些最初在嵊县后山白佛堂所种下的希望与梦想。