在中国古代戏曲中，有一种独特而富有魅力的艺术形式，那就是越剧。它起源于浙江省绍兴的一个小镇——沧浪亭，这里的居民以其独特的音乐和舞蹈技巧，创造出了属于自己的一种独家戏曲——越剧。

越剧最早起源于沧浪亭，在这里，一些有才华的人们开始尝试用自己的声音和动作来表达故事。他们将传统的歌曲、舞蹈和武术结合起来，用来讲述历史上的英雄事迹或民间传说。在那个时候，没有固定的名字，只是随着时间的推移，它逐渐被称为“越劇”。

随着时间的流逝，越剧逐渐发展成为一门完整的艺术形式，不仅仅局限在一个小镇，而是在整个浙江乃至全国范围内受到欢迎。人们开始成立专业的小团体，每个团体都有自己的特色和风格，最著名的是“新群英舞台”与“新新群英舞台”。

1932年，“新群英舞台”由老板竺均堂在嵊县后山白佛堂开科，是当时唯一由一个人出资并采用老板制管理方式的事业。这座学校不仅提供了对未来的艺人生活费，还教授了一系列精心挑选的地道绍兴文化作品，如《双贵图》、《绣鸳鸯》等。此外，它还培养了一批优秀的小丑、旦角、生员及武工，他们分别饰演不同的角色，如《铁公鸡》、《百花山》等，以其非凡的情感表达赢得了观众的心。

不过，由于内部矛盾导致班级解散，“新群英舞台”的分支班队也相继解散。但这并不影响这门艺术形式继续发展。在1934年，“新新群英舞台”重新成立，由竺基焕师傅带领，他自任班长，同时担任教师，为学员们教授了更多经典作品如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》，以及《大闹无底洞》，这些作品不仅丰富了学生们的知识，也提升了他们演出的水平。

随着时间的推移，越剧不仅在本地获得巨大的成功，而且迅速扩展到了周边地区，如嵊州、余姚、宁波等地。每一次搬迁，都伴随着新的挑战，但同时也带来了更广阔的人脉网络，使得这一古老而神秘的地方戏曲能够不断向前发展。

总之，从沧浪亭到“新群英舞台”，再到“新新群英舞台”， 越剧经历了多次转折，却始终保持着其原始灵魂与深厚文化底蕴，不断吸引着世人的关注与赞赏，是中国传统戏曲中非常宝贵的一部分。