新群英舞台与新新群英舞台：越剧流派的双重奏鸣

在中国戏曲历史的长河中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。其中，“新群英舞台”和“新新群英舞台”两大戏班，不仅是20世纪初期重要的越剧演出机构，更是探索越剧多样风采、推动这门艺术传承发展的重要力量。

1932年，“新群英舞台”在嵊县后山白佛堂正式开科，由竺均堂老板主导。这一年的春天里，一批有志青年汇聚于此，他们怀揣着追求卓越、传承经典的心愿，踏上了成为一名优秀艺人的旅程。该班不仅教授了绍剧曲调下的《双贵图》、《绣鸳鸯》等经典作品，还勇于创新，将武戏如《铁公鸡》、《百花山》等融入到演出中，这些武戏之所以占据半数以上，是因为那时观众对于武功场面更为倾心。

随着时间的推移，该班逐渐壮大，其成员们包括生张桂莲、香芬，以及旦陈兰芬、韩爱琴等人，他们各自展现出了不同的才华和风格。在短短三年内，该班就培养出了50多位优秀艺人，并分成二副戏班进行演出。然而，在1934年由于老板与师傅间出现矛盾，最终导致了这段美好的合作关系宣告结束。

不过，此事并没有阻挡竺基焕师傅对艺术追求的一丝不苟。他决定重新回到故乡，再次招募26名新的艺徒成立了一支全新的队伍——“新新群英舞台”。他自任班长，同时也担任教师，对这些年轻学员进行了系统性的指导，让他们学会了《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》及《大闹无底洞》，这些文武兼备的作品极大地提升了艺人们的实力。不久之后，这支小小的人马便在嵊州、余姚乃至宁波地区掀起了一阵热潮，为越剧世界增添了一抹色彩。

通过对比“新群英舞台”和“新新群英舞台”的历史，我们可以看到，无论是在人才培养还是艺术创作方面，这两家都曾是当时最具影响力的角色。而它们之间所展现出的不同风格，也让我们更加深刻地理解到了越剧作为一种独特文化形式，它如何通过不断探索和创新来丰富自己的内涵，以满足时代变化带来的挑战。