我在阅读了施家岙女子科班的历史后，深感这段故事的丰富与复杂。1923年5月，在嵊县施家岙村陈明辉家的环境中，这所女子文戏（越剧）科班由王金水先生出资开办，金荣水老师担任教师。虽然条件优惠包括膳宿和毕业时赠送金戒指、旗袍、皮鞋，但招募女孩仍然不易，最终聚集了20多名11至14岁的学员。三年学习戏曲，再加上一年辅导期限内不得离校。

教学方法采用男生班艺人的“赋子”来教授学生，再根据角色分配单篇戏曲，如《拣茶叶》、《绣荷包》、《卖夏布》等小戏，以及大戏《双珠凤》。三个月后，在当地的小型演出场“串红台”，女生首次登台表演，并以《双珠凤》为主打剧目，由施银花、屠杏花、马秋霞和俞菊英饰演不同的角色。此外，还教授了《四香缘》、《龙凤锁》、《玉连环》以及《养媳妇归娘家》，这些都是当时非常流行的作品。

然而，当她们带着这些技艺抵达上海，以“绍兴髦儿戲”之名在升平歌舞台上表演时，却未能抵挡起鼎盛时期的男生班，更只能在小茶楼短暂演唱。这时候，为了改变局面，科班请来了京城来的师傅王和千教武戏。但仅仅三个月，就不得不返回嵊县，不久又转移到嘉兴、绍兴、余姚、慈溪、东阳和天台等地继续表演。

由于女性参与表演被视作“伤风败俗”，他们经常遭遇官府的禁令甚至拘捕，因此艰难度日，并且连续亏损直到1925年，全班才被裘光贤先生购得。在这样的背景下，我对那些勇于挑战传统观念并坚持艺术追求的人们充满敬意，他们留下的足迹虽颇有坎坷，但也孕育出了今天越剧这个独特而瑰宝般的文化遗产。