新群英舞台与新新群英舞台：越剧之美如梦如幻

在中国戏曲的丰富多彩中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了民间传承的瑰宝。新群英舞台与新新群英舞台，是两支在20世纪30年代初期活跃于浙江地区的越剧演出团体，它们不仅是当时最具影响力的戏班之一，也是越剧发展史上的一朵奇葩。

1932年，在嵊县后山白佛堂，这两个戏班分别成立，他们都是由老板竺均堂投资创办，采用独家资本制管理模式。艺生入班，一切从头做起，无论生老病死，都要依靠自己的努力和天赋。在这三年的学习期间，每位艺生都会获得生活费90元，以保障他们能够专心致志地投入到学艺之中。

开蒙师傅竺基焕，以及男班演员叶樟全、竺云章，他们共同带领着这些有志青年，用《双贵图》作为启蒙戏来教授他们唱绍剧曲调。这是一个转折点，因为《双贵图》虽然唱的是绍剧，但它为后来的《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等越剧奠定了基础。武戏方面，则有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》、《三奏本》，这些作品充满了战斗气息和英雄豪情。

该班共有50多名艺生，其中包括张桂莲、香芬这样的旦角，还有陈兰芬、韩爱琴、王飞亚、叶春仙、叶春香、叶明珠等人。而老生的魏梅照、高丽珍、小丑姚宝红以及大面竺喜招等人才济济，他们共同构成了这个时代的一个重要组成部分。

由于成员众多，当习艺三年之后，“串红台”即被分成二副戏班，由竺均堂与竺基焕师傅各自率领，一路走向嵊州东乡西乡，再到诸暨临浦等地进行巡演。但随着时间推移，不幸的事情发生了——因为一些矛盾和误解，最终导致1934年这两个曾经并肩作战的小队散离成为两条独立的小河流。

然而命运似乎总是在变化中寻找新的方向，1934年，当教练端走上了归途，他再次回到那个熟悉的地方，并且重新召集26名新的伙伴们，为“新新群英舞台”重燃希望。他不仅担任了班长，同时也担任教师，将自己对越剧深厚的情感和知识传递给每一个学生，从而让他们学会了一些经典，如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》，甚至还有《大闹无底洞》的精彩表演。在短短半年的时间里，这个小小的团队已经取得了显著进步，并且开始在嵊州余姚宁波一带展现它们精湛的手法及才华横溢的表现力，使得“新、新群英舞台”的名字逐渐响起，让更多的人了解并欣赏到了这一艺术形式所具有的一切美好之处。